
【柿子日報記者李玲台北報導】日畫廊將於2026年2月7日至2月23日,於臺北空間舉辦《交界》台韓當代藝術對話聯展。本次展覽與韓國首爾Michelle Gallery共同策合作,集結了十三位來自台灣與韓國的當代藝術創作者,旨在透過作品,探索文化、專業領域乃至內心世界的多重「交界」地帶,並激發深層的對話可能。「交界」是思想文化碰撞、能量流動的起始點。此次參展的韓國藝術家JU hyun Ju、Jeong kyoung A、Yu Mi ykung,與台灣藝術家們,雖源自不同社會脈絡,卻共同浸潤於東亞儒家文化圈的深厚土壤中。這種既相似又相異的底色,使他們的作品自然而然地流露出一種內斂而神秘的東方美學語彙,同時又在當代語境下,發展出各具特色的個人表述。此展覽便是在此共同的文化邊緣地帶上,搭建起一座相互觀照、彼此提問的橋樑。本次展覽的核心,體現於台韓兩地藝術實踐的並置與交流。從韓國藝術家對材料與觀念的深刻探索,到台灣藝術家融合傳統與當代的多元嘗試,兩者之間形成一種無聲而有力的美學對應。參展藝術家們的創作作品意圖傳達日常生活所思所想所行打破疆界: 如廖庭玉作品融合膠彩創作在厚實機理與光點交織,呈現生命由內而外的力量,易若家用藝術喚起對動物的關懷與保護的共鳴,曾智美以出入息的律動描繪生命的流轉,將無形的氣息轉化為可感的視覺體驗。而林丁禾則以點描技法建構裸女形象,許乃文創作靈感來自於對於時間空間的敬畏及重複性的考究,呂學堯創作伊甸園中的兔子與人在春天的印象。吳日勤結合東方抽象與西方當代媒材以[台灣書寫]強調當下直覺的「一次性筆觸」。王鈴蘭在靜藍底色中,心經如光流轉,字字觀照無常,行行指向空性。鍾功哲以擬人化的動物形象穿著人類服飾,隱喻人類日常生活中『喜愛之物』的情感。梁璥韓透過寫生描繪家園以波動表現在地美景的直觀感受。他們的創作正是各種生活領域與藝術本體「交界」後的結晶,作品因而承載了超越純視覺的、豐富的生命思維。展覽現場將成為一個動態的「對話場域」。藝術家之間的理念透過作品相互訴說;觀者與作品相遇,產生私密的感知與解讀;而人與人在展場中的交流,更將使這場關於「交界」的探索,持續衍生出新的可能性,展覽開幕日(2月7日)特別安排於下午1時20分,由藝術家林丁禾進行專題講座,以其擅長深入淺出的邏輯解析,引領觀眾進入藝術欣賞的堂奧,隨後於下午2時舉行開幕茶會,誠摯邀請各界人士親臨參與。《交界》台韓當代藝術對話聯展,不僅是一次國際藝術交流的盛事,更是一場邀請觀者共同參與的思維之旅。我們期待在日畫廊的空間裡,與您一同見證邊界如何模糊、對話如何生成,以及在這些創造性的「交界」地帶,如何迸發出引人入勝、雋永難忘的當代藝術光譜。

藝術家創意關注與觀念創作,源自於現代飲食文化的變遷,從烹飪的禮儀感、對食物本質與風土的尊重,到視覺享受地球所承載的負擔,層層鋪陳出「共生」的深刻。身為整個美食同時整體的簡天才師傅,在本次展會中實踐其推崇自然的品牌理念。台灣晚間更迭所孕育的生鮮食材,轉化為這道高品質食材,讓永續不只是理念,而是可實踐、可替代的生活選擇。 展覽作品也體現了人與自然的緊密連結。家秀與廖可薇共同創作的《五次元伊甸園》,繪畫融合星空女神努特張開雙臂,溫柔守護宇宙萬物。畫中山川、象與大地意象,象徵地球母親無生命私滋養,並呈現出22種不同物種,寓意萬物雖各自不同,卻能在守護、分享與支持中,和諧共存,創造共享共榮的世界。 藝術家吳筱瑩則以自身生長的土地為靈感,將鄉間野草與雜木的力轉化為抽象繪畫語匯。她以直覺的筆觸與色彩,描繪生命時間流動、生命亡與重生的過程。那些在無人的花束中恣意生長的植物,既照出荒野,也顯現旺盛和自由的力量,成為她創作中生不息的象徵。
畫中融合山川、象與大地意象,象徵地球母親無生命私滋養,並象徵22種不同物種,寓意萬物雖各自不同,卻能在守護、分享與支持中,和諧共存,創造共享共榮的世界。藝術家吳筱瑩則以自身生長的土地為靈感,將鄉間野草與雜木的力轉化為抽象繪畫語匯。她以直覺的筆觸與色彩,繪畫時間流動、生命亡與重生的過程。那些在無人的花束中生命恣意生長的植物,既照出荒野,也表現旺盛和自由的力量,成為她創作中生不息的象徵。
作品《自由森林》,則源自日本雞隻自然牧養的理念。畫面中,雞群在森林裡自在漫步、自由下蛋,享受陽光灑落的日光沐浴,表現出一種生命尊重本能、回歸和諧的理想狀態,也呼應實踐對自然永續農業與動物友善的關注。 《藝食共生-餐桌上的視覺哲思》希望貫穿味覺與一體的雙重颯宴,讓旅客走進空間餐飲,在休閒與享受中,多元藝術所帶來的溫度與思考。在餐桌上,不僅是品味美食,更是永續一場關於生活美學與延續未來的溫柔對話。




