柿子日報

【柿子日報記者李玲/台南報導】台南十鼓文創園區將於2026年9月26日（六）、9月27日（日）在台南十鼓文創園區推出全新主題活動「2026十鼓魔法動漫祭LPS-TNTDCC」，結合舞台演出、同人創作與動漫市集，打造為期兩天的沉浸式動漫文化體驗。本次活動特別邀請深耕Cosplay界超過三十年的資深Coser席珍擔任特別嘉賓，並由園區原創角色「點點」擔任本次活動代言人，串聯超過40組創作者與表演團隊齊聚十鼓，邀請動漫迷走進百年糖廠，感受跨世代、跨領域的動漫文化交流。

特別嘉賓席珍老師　資歷橫跨兩岸31年動漫祭特別嘉賓席珍，是海峽兩岸知名的元老級Coser，投入Cosplay創作已有31年資歷，為布袋戲Cosplay開創者之一。席珍現任藝術館展承策劃部主任，曾擔任北京首都博物館百年藝術大展藝術總監、2016年威尼斯藝術展策展人，並具備多年舞台演出及賽事評審資歷，陸續榮獲全台各大Cosplay賽事團體與個人賽冠軍，多次受邀擔任台灣、中國大陸、新加坡、馬來西亞等地國際動漫節特邀評審嘉賓，也是《COSPLAY》雜誌專欄作家，曾多次受邀赴大學校園開辦座談會。

席珍過往曾代言多項指標性活動與IP合作，包括大溪國際偶戲節代言人；《霹靂奇機》、《霹靂無雙》官方Coser；《天譽》、《天涯明月刀》、《天下》、《楚留香》等網路遊戲官方宣傳Coser；《陰陽師》手遊台灣代理官方桌曆宣傳Coser；《劍三》官方主題拍攝系列Coser，以及《劍三》與Heaven Gaia蓋婭傳說IP聯名高定服裝模特等經歷，本次受邀出席十鼓魔法動漫祭，將為現場動漫迷帶來難得一見的角色扮演風采。

記者會當天，席珍親自角色扮演其自創的古風華麗角色亮相，展現多年來在服裝工藝與角色詮釋上的深厚功力，也是本次記者會現場最受矚目的焦點之一。活動當天（9/26、9/27），席珍將與團隊於十鼓魔域王座進行限定演出，共同呈現本次動漫祭豐富多元的舞台展演內容。同台演出的團隊成員包括陳小刀(台灣資深coser 服裝道具手作達人)、忘忘(台灣手作派coser)、黃國明(擅長以角色演繹結合精緻道具製作)、嘟嘟(台灣古風coser)、羽琉(十年以上COSPLAY經歷曾獲各COSPLAY賽獎項)等多位資深Coser，專長橫跨服裝手作、道具製作與舞台表演。

演出場域　十鼓魔域王座　挑高15米魔法秘境席珍老師團隊的限定演出場域「魔域王座」，是十鼓文創園區近年打造的沉浸式主題場景，空間挑高15米，環繞著佈滿魔法藤蔓的巨型書牆與書櫃，中央矗立石雕王座，搭配六星連珠魔法球與鏡面般的地表，全面倒映出神秘魔域的空間氛圍，並設有多處拍照互動區，讓民眾彷彿穿越時空走入奇幻王國。此次動漫祭選擇於此夢幻場景舉辦角色扮演演出，讓表演與場域氛圍相互輝映，打造獨一無二的視覺饗宴。

【柿子日報記者李玲/台南報導】臺南文化中心迎來第42週年館慶，今（11）日舉行記者會，由臺南市政府副市長葉澤山、文化局局長黃雅玲、多位市議員代表及表演團隊共同出席。今年館慶以「流動中的藝術風景」為主題，自10月3日至12月13日串聯臺南藝術節「藝文一條通」系列活動，邀集臺南市傑出演藝團隊、在地藝文團隊及國內優秀表演團隊，透過戶外演出、市集、劇場、展覽及藝術體驗等多元形式，讓藝術不只發生在劇場裡，更走進社區、校園與城市日常，邀請市民一起看見臺南流動中的藝術風景。

副市長葉澤山表示，42年來，臺南文化中心不僅是臺南重要的藝文據點，也是國內外藝文團隊展演的重要舞台，許多藝術家與團隊都曾在這裡留下足跡，更累積了幾代臺南人的共同文化記憶。面對文化中心整建，市府希望的不只是完成硬體更新，更要讓文化能量持續向外延伸，進入社區、學校及更多城市場域，讓過去42年累積的成果被看見、被延續，也為臺南整體藝文發展創造更多可能。期待未來文化中心重新開館時，能帶著更豐富的內容與新的文化能量，迎接市民再次回到熟悉的文化場域。

文化局長黃雅玲表示，臺南文化中心走過42年，不僅見證臺南藝文發展，也承載許多市民共同的文化記憶。今年館慶特別以「流動」為核心，從10月3日開幕活動「藝文一條通」開始，邀請TASO台灣藝術家交響樂團、韋瓦笛室內樂團、阿伯樂戲工場、暴羅WALK漫才合作社，以及藝姿舞集、鐵支路邊創作體等臺南團隊，並攜手狂夢藝術、滯留島舞蹈劇場、FOCASA馬戲團等國內團隊，於文化中心星光廣場、迴廊及巴克禮紀念公園間接力演出，讓原本在室內的藝術能量向戶外延伸，也讓觀眾在城市行走之間，自然遇見藝術。

文化中心正處於整建的重要階段，剛好是重新思考文化中心與城市關係的契機。館舍雖然整建，藝文不能停下腳步，今年特別串聯東區、仁德區的藝文空間，規劃藝術體驗、導覽漫遊等活動，讓文化中心累積的藝文能量走入不同場域；同時透過與學校、社區及藝術家的合作，持續培養新的藝文參與者，讓文化真正成為城市生活的一部分。

今年館慶也將「走入城市」落實在教育與社區。由無獨有偶工作室劇團帶領偶戲故事志工，從文化中心出發走進學校及社區演出；並與國立臺南大學戲劇創作與應用學系合作，邀請丹麥藝術家Kitt Johnson來臺辦理工作坊，與臺灣藝術家走入地景進行現地創作，並於11月8日舉辦論壇。12月5、6日則攜手臺南大學戲劇系推出「社區劇場」，由學生深入社區探訪、採集地方故事與歷史記憶，再轉化為劇場作品，讓屬於地方的生活經驗成為最真實、最動人的舞台。

【柿子日報記者李玲台南報導】「臺南人的歌，在臺南唱！」由臺南市政府文化局主辦，臺南市管樂團攜手謎思星球劇團推出年度台語音樂劇《留聲府城》許石音樂劇三部曲《永恆．燃燒．與傳承》，將於9月19、20日下午2時30分在新化演藝廳演出。歷經6年累積，從音樂講演一路走向完整舞台劇，第三部曲也將成為許石系列作品的最終章，9月1日起開放免費索票，邀請市民走進劇場，重新聽見屬於臺南、也屬於臺灣的歌謠記憶。

文化局專門委員方敏華表示，許石音樂劇前兩部曲推出後場場受到觀眾熱烈支持，也讓團隊更加確立以劇場形式保存臺灣歌謠文化的方向。第三部曲不只是系列作品的收束，更希望透過音樂、戲劇與台語，讓許石留下的歌謠精神繼續被不同世代聽見。此次作品獲文化部國家語言整體發展方案支持，並結合文化部培育台語家庭計畫集點活動，從舞台藝術出發，讓台語自然走進家庭與日常生活，實踐文化傳承不只是「保存」，更要讓語言與歌謠持續被使用、被聽見。

《留聲府城》在語言呈現上也相當講究，劇本依循教育部臺灣台語標準正字及標音系統進行整理，希望讓台語不只是劇中的語言，更成為理解人物、土地與時代的重要媒介。透過長輩熟悉的歌謠與年輕世代喜愛的音樂劇形式，讓「長輩聽得懂、年輕人看得過癮」，在跨世代之間建立共同的文化記憶，也呼應臺南持續推動本土語言及文化傳承的城市特色。

此次演出更以現場樂團伴奏及音樂劇形式，重新詮釋多首臺灣經典歌謠。劇團演員兼具歌唱、演戲與演奏能力，並由臺南市管樂團全編制現場Live演出，將《安平追想曲》、《南都之夜》、《鑼聲若響》等傳唱多年的歌曲，以管樂音樂劇的形式重新編排，讓熟悉的旋律在劇場中產生全新的舞台張力。《留聲府城》故事主角為臺南籍音樂家許石，作品以其一生對臺灣歌謠的投入為主軸，重現他背負沉重錄音設備走入恆春採集《思想起》，創立歌謠研究班、帶領學生環島巡演等生命歷程。這些看似屬於過去的故事，其實記錄了臺灣音樂從民間走向現代舞台的重要歷程，也映照出一位音樂家如何用自己的方式，將土地上的聲音保存下來。為迎接9月正式演出，主辦團隊日前於新化演藝廳舉辦「演前導聆×系列講唱沙龍」，邀請國立臺灣歷史博物館研究員、劇本協力黃裕元，以及金革唱片音樂總監林伯杰、女高音許育甄等專業人士，從歷史、劇本及音樂等不同角度帶領民眾認識許石與臺灣歌謠。透過講述、聆聽與現場歌唱，逐步梳理清代、日治時期至戰後的台語歌謠發展脈絡，也為正式演出累積熱烈迴響。《留聲府城》許石音樂劇三部曲《永恆．燃燒．與傳承》將於9月19、20日下午2時30分在新化演藝廳演出，9月1日起免費索票，數量有限、索完為止。詳細索票方式及活動資訊，請關注「臺南市管樂團」及「新化演藝廳」官方粉絲專頁。歡迎市民朋友踴躍索票，一起在劇場裡聽見臺南的歌、認識臺灣的故事，讓歌謠在下一個世代繼續傳唱。

【柿子日報記者李玲/台南報導】蔣勳老師自2014年起駐村臺東池上，十餘年來以文字與畫筆細膩記錄池上的四季流轉、自然風景與人文風貌，凝聚為新作「池上  池上」。配合新書出版，「池上  池上」畫展將自7月25日起於臺南文化中心演藝廳二樓及臺南水交社文化園區「和通蔣勳書房」同步展出，邀請民眾透過文字與畫作，一同感受蔣勳老師筆下深刻而動人的池上之美。

文化部陳修程司長表示：感謝蔣勳老師將「池上  池上」新書發表暨畫展帶至台南，讓民眾有機會近距離欣賞老師的畫作，感受作品中的文字之美、藝術之美，以及土地之美。「池上  池上」不僅是一部新書，更是一場關於土地、生命與人文的深刻對話。

蔣勳老師以文字與畫筆，將池上的自然景致、人文風貌，以及與土地共生的情感，轉化為觸動人心的創作，展現臺灣最真摯、最動人的文化風景。同時，也特別感謝和通文化藝術基金會長期投入藝文推廣，攜手打造優質文化平台，讓更多民眾親近藝術、感受美學。

蔣勳老師表示：謝謝池上，讓我重新認識土地，認識晨昏和四季。驚蟄時的雷聲，春分時的苦楝香氣，小滿時的稻穗，霜降後滿山遍野的芒花-⋯⋯盛夏的荷花與午後雷陣雨，豔紅的刺桐，一串一串的月桃，七夕時銀河旁的織女和牛郎星，中秋的月光和桂花-⋯⋯新武呂溪潺潺流去，燕子春天在屋簷下築巢，客家母親在牆頭曬菜脯，新開醰一甕米酒，「好香啊⋯⋯」

我驚嘆連連-和通文化藝術基金會董事長李怡寧表示：感謝蔣勳老師多年來以文字、藝術與生命經驗，引領大家走進池上、認識池上，更讓人深刻感受池上的人文底蘊與土地之美。目前「蔣勳書房」僅設於池上與臺南兩地，彷彿兩座城市因文化而結下深厚情誼，也象徵彼此對文化、美學與閱讀的共同追求。

【柿子日報記者李玲/台南報導】備受全國樂迷期待的「2026臺南管樂藝術季」即將盛大展開。本屆藝術季展現強勁文化號召力，自徵選啟動以來，吸引全台15個縣市優秀團隊熱烈報名，經評審委員嚴謹遴選後，最終由來自11個縣市、共40組精英團隊脫穎而出。

參與陣容除深耕地方的校園管樂隊伍外，更匯聚眾多由各界職人組成的社會團體，充分展現臺灣管樂文化跨越年齡與世代的深厚能量。   其中，社會組團隊的踴躍參與尤為亮眼。這群來自不同專業領域的樂手，在繁忙工作之餘，依然持續投入音樂創作與演奏，展現對管樂藝術的長年熱情與堅持。音樂對他們而言，不只是青春記憶，更是一種融入日常的生活美學。也因這些團隊的加入，讓本屆藝術季更添溫度與親近感，具體實踐「藝術生活化」的核心精神。  

為呈現管樂多元而迷人的聲響魅力，本屆藝術季特別於6月27日在新化演藝廳推出主題活動「薩到大目降」。當天將由4組風格鮮明的薩克斯風社會團體輪番登台，帶來各具特色的精彩演出，讓樂迷一次感受薩克斯風時而溫柔、時而奔放的豐富音色。「薩到大目降」除巧妙呼應「愛上新化」的諧音，也象徵一場屬於薩克斯風樂手的交流聚會，透過同台演出彼此觀摩切磋，讓音樂成為串聯情感與城市記憶的重要媒介。

除了舞台上的精采演出，今年藝術季主視覺同樣暗藏驚喜。主辦單位特別邀請深受民眾喜愛的新化演藝廳「廳貓」淑芬（YUMI）擔任親善大使，將其可愛身影融入整體視覺設計之中，化身為充滿魅力的「喵星樂手」，為藝術季增添活潑親民氣息。  

臺南市政府文化局表示，本屆管樂藝術季持續以「藝術生活化」為策展核心，希望讓管樂走出傳統表演殿堂，自然融入民眾日常生活。今年更透過「廳貓」形象的巧妙結合，打破一般人對藝文活動嚴肅、遙遠的既定印象，邀請民眾在府城巷弄與歷史場域中，一邊尋覓樂音，一邊感受城市獨有的人文風景。  

【柿子日報記者李玲/台南報導】統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝將於台北時代寓所推出《女視力》當代藝術聯展，以「觀看」與「被觀看」為策展核心，匯聚五位風格鮮明的女性藝術家，從身體、情感、自然、夢境與內在意識出發，透過繪畫與複合媒材展現女性多元且深刻的生命經驗。

展覽不僅挑戰傳統視角下的性別框架，更將女性從被凝視的角色轉化為主動創造與詮釋的主體，在柔美與力量並存的藝術語境中，開啟一場關於自我、身份與時代精神的深層對話。 陳恣苡作品《境外之窗》以層層交錯的城市景觀與記憶場域，展現藝術家擅長將現實與想像融合的詩性特質。

畫面中豐富而細膩的構圖，不僅描繪城市外在景觀，更如同通往內在精神世界的窗口，邀請觀者在觀看中重新思索自身與世界的距離，作品兼具當代美學與藝術魅力。蔣金蘭以《能量流轉》系列展現東方書寫性抽象的獨特筆韻，透過流動線條、虛實交織與留白構圖，呈現宇宙間無形卻深刻的能量互動。在靜謐中蘊藏力量，既具空間美感，也富含東方哲思，展現藝術家對生命流動的深刻探索。

平仙妮的《希望未來妳們好好的－勇敢地，綻放精彩》以花卉、少女與祝福意象交織出充滿療癒與希望的視覺語言。作品在溫柔夢幻的表象下，承載女性成長與生命韌性的深刻寓意，傳遞對未來的美好期盼。吳麗玉作品《霜降(3)》則以多重交錯的女性身體與氣韻流動的線條，探索女性內在能量、情緒深度與自我轉化。

畫面中藍綠色調與複合媒材交織出的底蘊，展現女性意識中堅定且充滿力量的氣場。徐乙白的《春流》則透過柔和細膩的花卉語彙，描繪如秘密般真摯而深層的情感流動，以輕盈卻富有穿透力的視覺表現，細膩刻畫女性內在世界中的敏銳感知、自我探索與情感沉澱。作品在溫柔婉約的表象下，蘊含豐富的心理層次，展現女性的細緻、幽微且充滿詩意的獨特魅力。  

【柿子日報記者李玲/台南報導】國家重要民俗、南台灣最具代表性的宗教盛事「學甲上白礁」祭典，於25日在台南市學甲區熱烈展開。今年活動規模空前，由祭典主任委員、前立法院長王金平親自擔任主祭官，現場匯集超過百間宮廟、200餘陣藝閣與陣頭，隊伍延綿5公里，吸引全國各地超過數萬名信眾與遊客共襄盛舉，場面相當熱鬧壯觀盛大。

清晨6點各地寺廟陣頭分別到學甲慈濟宮報關，宮內祭典由祭典主委王金平主持，與學甲慈濟宮董事長王文宗率領全體董監事，誠心祭告上蒼。現場嘉賓雲集，包括立委謝龍介、台南市副市長葉澤山、市議員謝舒凡、蔡秋蘭、陳昆和、台南市後備指揮部指揮官林嘉申、海天水產公司執行長王詩媛、祀典大天后宮主委張文輝、中洲寮邱族保生三大帝常委邱崑益、學甲分局林明俊出席陪祭。

學甲慈濟宮董事長王文宗表示，上白礁祭典不僅是學甲人的信仰核心，更是台灣珍貴的文化資產。看到這麼多信眾不遠千里而來，展現了對開基保生大帝的虔誠與文化認同。

開路先鋒為後社集和宮蜈蚣陣，全國唯一人工扛台，上面座有36為神童陣頭奇觀：全台唯一人工扛抬龍頭鳳尾蜈蚣陣，蜈蚣陣所到之處萬人空巷，神童灑出的糖果引發民眾爭相撿拾，祈求平安。學甲國中學生體驗擔馬草，跟隨大道公繞境祈福，綿延數公里的香路隊伍，將學甲市區顯得熱鬧非凡。

繞境隊伍於傍晚抵達活動終點將軍溪畔「白礁亭」舉行最神聖的祭典科儀，由主祭官學甲慈濟宮董事長王文宗帶領進行遙祭祖廟儀式。透過請水、請火科儀，象徵信眾對大陸先祖跨海來台的「飲水思源」之情。王文宗表示，藉由香火延續，寓意保生大帝的精神與保佑將「薪火相傳」於後代並遥拜大陸白礁慈濟祖宮現場氣氛莊嚴感人。隨著儀式圓滿完成，主辦單位特別準備了「百萬級煙火秀」。五彩斑斕的煙火在夜空中綻放，與學甲的夜色交織成絕美畫面，為這場年度宗教盛會劃下最圓滿的句點。

【柿子日報記者李玲/台南報導】邁入第十七屆的2026年台江文化季，已是在地的重要文化盛事，於今（8）日辦理記者會，由臺南市政府副秘書長徐健麟、文化局長黃雅玲、安南區公所副區長郭孟淑及多位在地民意代表與各界貴賓共同出席。今年以「內海派對‧庄頭看戲」為主題，從台江土地出發，串聯信仰、生活與藝術的深層脈絡，展現地方文化持續累積的厚度與能量，也象徵台江文化季已成為在地最具代表性的文化品牌之一。

文化局局長黃雅玲表示，台江文化季不只是展演活動，更是一種文化書寫與再現，透過藝術轉譯，把屬於台江的故事帶回舞台，也讓更多人理解這片土地的情感與歷史紋理。本屆開幕製作改編自臺南作家楊富閔作品《合境平安》，由無獨有偶藝術總監鄭嘉音執導，發展為《誰偷走了阿媽？—阿閔的平安信》。作品以小男孩尋找阿媽的旅程為敘事主軸，串聯庄頭人物與記憶，並以台語「氣口」作為核心語彙，讓偶戲回應地方語感與生活節奏。

此次創作歷程亦深度結合社區參與，無獨有偶工作室劇團於台江開設製偶與操偶課程，邀請在地居民、學生及台南社大台江分校學員共同投入，從學習技藝到參與創作，逐步累積屬於自己的文化詮釋。音樂人謝銘祐亦量身打造主題曲，使聲音與影像共同生成在地敘事。

臺南市政府副秘書長徐健麟指出，台江文化季走過十七屆，已不僅是一項節慶活動，而是串聯地方認同、產業發展與公共參與的重要平台。透過文化活動的策動，我們看見人潮回流、社區活化，也促進青年參與與地方創生，讓文化真正轉化為城市永續發展的動能。這樣的共創模式讓文化不再只是被觀看，而是由居民親身參與、共同形塑，進一步深化地方認同，強化文化扎根的長期價值。

文化季將於4月11日由「八仙逐浪顯神通——台江踩街大遊行」揭開序幕，從海尾朝皇宮出發，行進至台江文化中心，沿途結合大型戲偶與學員偶隊伍，形塑熱鬧且具儀式感的文化場景。當日下午接續登場的「庄頭故事箱—行動劇場」及素人共演演出，讓地方故事以多元形式呈現。此外，開幕期間同步推出「慢慢來教育市集・小老闆體驗計畫」，以繞境、祝壽、祈福為主軸，透過遊戲與實作，引導孩童理解並參與傳統文化。

【柿子日報記者李玲/台南報導】李盈瑩「愛與生活」藝術展即日起至4月3日於畫廊咖啡（國三館）展出。本次展覽以「愛與生活」為主題，呈現藝術家逾半世紀的義工情懷，展出58幅真情畫作，為其多年創作生涯的精華縮影。不僅展現深厚的藝術造詣，更傳遞出關懷社會的大愛精神，體現藝術與公益的完美交織。

台南市救國團總幹事葉淑貞表示，李盈瑩老師五十年如一日投身公益，其精神令人感佩。李老師更進一步展現大愛，宣布將多年來於救國團教授舞蹈所得全數回捐「真善美聯誼會」作為公益基金，將藝術成就轉化為溫暖社會的實質力量，具體實踐「取之社會、用之社會」的理念。

此次展覽充分展現李盈瑩深厚的藝術功底與多元創作風格。作品題材涵蓋靜謐山水、質樸農村系列，以及富含哲思的「洞」與「水」系列，並延伸至具現代感的超現實創作與人體速寫，內容豐富且情感深邃。除油畫主軸外，現場亦展出水彩、壓克力、炭筆、浮雕與陶藝等多元媒材作品。其中，「荷葉陶盤」與「彩繪玻璃盤」工藝精緻，格外引人注目，展現藝術跨媒材的多樣魅力。

畫廊咖啡（國三館）館主侯文欽老師與夫人呂惠華女士表示，藝術不應高居殿堂，而應融入日常生活。兩人與李老師有著數十年的同窗與畫友誼，此次展覽不僅是一場視覺饗宴，更如同老友重聚的溫馨家宴。

「愛與生活」藝術快閃展誠摯邀請各界蒞臨畫廊咖啡（國三館）參觀，一同感受李盈瑩老師深厚的藝術造詣與長年投入公益的動人情懷。

【柿子日報記者李玲台南報導】當代藝術的本體承載：從視覺震撼轉向心靈安定，定義南臺灣春季最溫柔的藝術對話由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的 ART TAINAN 2026 台南藝術博覽會，於3月12日下午在台南晶英酒店盛大開幕。今年藝博會邁入第14屆，在經歷數年「數位虛無」與「AI 奇觀」的視覺轟炸後，特別定調為一個安靜的「深層修復」週期，透過「安平小調」的頻率與手作的「真實觸感」，在文化古都的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

深耕在地力量，打造南臺灣「藝術雙引擎」畫廊協會理事長陳菁螢於開幕式中感性表示：「台南藝博最鮮明的特色，就是我們堅持創造一個『溫柔、舒服』的藝術場域。特別是與文化局合作的『臺南新藝獎』，堪稱藝術界的『超級星光大道』，從400多位徵件中脫穎而出的傑出新秀，正是我們與城市共同孕育的驕傲。」臺南市長黃偉哲隨即對藝博會的文化價值給予肯定：「台南是台灣第一個城市，我們持續致力於讓年輕藝術家接軌市場。適逢春天，我特別邀請大家展開一段『北蘭花，南藝博』的旅程：先在藝博會感受小調的溫柔，再到後壁欣賞蘭展，晚上逛台灣燈會。期待台南市美術館與國家台南美術館能互相輝映，共同打造藝文雙引擎都市。」

南藝大 30 週年：辦學首度接軌產業適逢國立臺南藝術大學創校 30 週年，今年藝博會迎來重要里程碑。國立臺南藝術大學邱上嘉校長指出：「當AI越來越受到看重，我們的心靈就更需要藝術來填補，否則我們會忘了自己是誰。藝術是回歸人性的最好媒介。」南藝大在辦學三十載之際，首度正式與藝術博覽會深度聯動，實現第一次「正式接軌產業」的現場實踐。

館際對話：從國家級美術館到地方美術館的「散步美學」針對台南特有的城市氛圍，臺南國家美術館籌備處蕭靜怡副主任與臺南市美術館南美館龔卓軍館長共同描繪了跨時空的藝術藍圖。

蕭靜怡副主任期待透過場館合作，讓 1895 至

【柿子日報記者李玲台北報導】日畫廊將於2026年2月7日至2月23日，於臺北空間舉辦《交界》台韓當代藝術對話聯展。本次展覽與韓國首爾Michelle Gallery共同策合作，集結了十三位來自台灣與韓國的當代藝術創作者，旨在透過作品，探索文化、專業領域乃至內心世界的多重「交界」地帶，並激發深層的對話可能。

「交界」是思想文化碰撞、能量流動的起始點。此次參展的韓國藝術家JU hyun Ju、Jeong kyoung A、Yu Mi ykung，與台灣藝術家們，雖源自不同社會脈絡，卻共同浸潤於東亞儒家文化圈的深厚土壤中。這種既相似又相異的底色，使他們的作品自然而然地流露出一種內斂而神秘的東方美學語彙，同時又在當代語境下，發展出各具特色的個人表述。此展覽便是在此共同的文化邊緣地帶上，搭建起一座相互觀照、彼此提問的橋樑。

本次展覽的核心，體現於台韓兩地藝術實踐的並置與交流。從韓國藝術家對材料與觀念的深刻探索，到台灣藝術家融合傳統與當代的多元嘗試，兩者之間形成一種無聲而有力的美學對應。

參展藝術家們的創作作品意圖傳達日常生活所思所想所行打破疆界:  如廖庭玉作品融合膠彩創作在厚實機理與光點交織，呈現生命由內而外的力量，易若家用藝術喚起對動物的關懷與保護的共鳴，曾智美以出入息的律動描繪生命的流轉，將無形的氣息轉化為可感的視覺體驗。

而林丁禾則以點描技法建構裸女形象，許乃文創作靈感來自於對於時間空間的敬畏及重複性的考究，呂學堯創作伊甸園中的兔子與人在春天的印象。吳日勤結合東方抽象與西方當代媒材以[台灣書寫]強調當下直覺的「一次性筆觸」。王鈴蘭在靜藍底色中，心經如光流轉，字字觀照無常,行行指向空性。鍾功哲以擬人化的動物形象穿著人類服飾，隱喻人類日常生活中『喜愛之物』的情感。梁璥韓透過寫生描繪家園以波動表現在地美景的直觀感受。他們的創作正是各種生活領域與藝術本體「交界」後的結晶，作品因而承載了超越純視覺的、豐富的生命思維。

【柿子日報記者李玲台南報導】《造夢之旅 Dream Journey》邀請觀眾暫時放慢腳步，走進一場介於童心與思辨之間的藝術旅程。在這個資訊過載、情緒快速流動的時代，藝術家以看似輕盈的畫面，承載對現實的觀察與提問，讓想像成為理解世界的另一種方式。展覽如同一扇通往內在的門，帶領觀者在日常之外，重新感受觀看與思考的樂趣。

展場中，甘蔗 Cane 的〈生日派對〉以熱鬧卻略帶失序的場景，描繪人際關係中微妙的張力；莫伊 Moisés Yagües 透過〈畢卡索的助手們〉，將目光投向創作背後的心理狀態與被忽略的角色；杜信穎的〈騎鱷魚嬉戲的夢露〉，則以幽默荒謬的畫面，讓經典形象回到日常，映照我們自身的脆弱與真實。每一件作品，都是通往夢境的不同入口。

《造夢之旅》特別於 1 月 10 日舉辦藝術分享會，邀請爵士鋼琴家鐘崇豪，鐘崇豪為旅居紐約多年的爵士鋼琴家，畢業於紐約市立大學城市學院爵士音樂研究演奏組，現活躍於台灣爵士音樂圈。曾受邀參與國家兩廳院與台北爵士音樂節等演出，長期投入跨界合作與即興創作，其音樂語彙自由而富層次，為展覽注入聽覺層面的延伸。