柿子日報

【柿子日報記者李玲台北報導】日畫廊將於2026年2月7日至2月23日，於臺北空間舉辦《交界》台韓當代藝術對話聯展。本次展覽與韓國首爾Michelle Gallery共同策合作，集結了十三位來自台灣與韓國的當代藝術創作者，旨在透過作品，探索文化、專業領域乃至內心世界的多重「交界」地帶，並激發深層的對話可能。

「交界」是思想文化碰撞、能量流動的起始點。此次參展的韓國藝術家JU hyun Ju、Jeong kyoung A、Yu Mi ykung，與台灣藝術家們，雖源自不同社會脈絡，卻共同浸潤於東亞儒家文化圈的深厚土壤中。這種既相似又相異的底色，使他們的作品自然而然地流露出一種內斂而神秘的東方美學語彙，同時又在當代語境下，發展出各具特色的個人表述。此展覽便是在此共同的文化邊緣地帶上，搭建起一座相互觀照、彼此提問的橋樑。

本次展覽的核心，體現於台韓兩地藝術實踐的並置與交流。從韓國藝術家對材料與觀念的深刻探索，到台灣藝術家融合傳統與當代的多元嘗試，兩者之間形成一種無聲而有力的美學對應。

參展藝術家們的創作作品意圖傳達日常生活所思所想所行打破疆界:  如廖庭玉作品融合膠彩創作在厚實機理與光點交織，呈現生命由內而外的力量，易若家用藝術喚起對動物的關懷與保護的共鳴，曾智美以出入息的律動描繪生命的流轉，將無形的氣息轉化為可感的視覺體驗。

而林丁禾則以點描技法建構裸女形象，許乃文創作靈感來自於對於時間空間的敬畏及重複性的考究，呂學堯創作伊甸園中的兔子與人在春天的印象。吳日勤結合東方抽象與西方當代媒材以[台灣書寫]強調當下直覺的「一次性筆觸」。王鈴蘭在靜藍底色中，心經如光流轉，字字觀照無常,行行指向空性。鍾功哲以擬人化的動物形象穿著人類服飾，隱喻人類日常生活中『喜愛之物』的情感。梁璥韓透過寫生描繪家園以波動表現在地美景的直觀感受。他們的創作正是各種生活領域與藝術本體「交界」後的結晶，作品因而承載了超越純視覺的、豐富的生命思維。

展覽現場將成為一個動態的「對話場域」。藝術家之間的理念透過作品相互訴說；觀者與作品相遇，產生私密的感知與解讀；而人與人在展場中的交流，更將使這場關於「交界」的探索，持續衍生出新的可能性，展覽開幕日（2月7日）特別安排於下午1時20分，由藝術家林丁禾進行專題講座，以其擅長深入淺出的邏輯解析，引領觀眾進入藝術欣賞的堂奧，隨後於下午2時舉行開幕茶會，誠摯邀請各界人士親臨參與。

《交界》台韓當代藝術對話聯展，不僅是一次國際藝術交流的盛事，更是一場邀請觀者共同參與的思維之旅。我們期待在日畫廊的空間裡，與您一同見證邊界如何模糊、對話如何生成，以及在這些創造性的「交界」地帶，如何迸發出引人入勝、雋永難忘的當代藝術光譜。