【柿子日報記者/李玲/台南報導】原力再現.寫意人生—楊富琴個展獻禮百歲母親記錄真誠人生,百歲母親,母親永遠無私的愛!「原力再現.寫意人生——楊富琴個展」將於6月13日至6月28日在臺南吳園藝文中心展覽室隆重展出。本次展覽精選多幅油畫創作作品,記錄藝術家退休後豐富而充實的生活軌跡,展現其對繪畫藝術的熱愛,以及對恩師與母親的深切感恩之情。楊富琴表示,回顧人生歷程,超過半數歲月投入職場工作,然而自幼對藝術的熱愛始終未曾改變,並成為滋養心靈的重要力量。退休後,有幸追隨顏國榮老師學習油畫創作,雖然與過去所接觸的國畫媒材與技法不同,但她始終相信藝術無界限。透過畫筆勾勒心中的想像,以色彩抒發當下的情感,在創作中重新找回最初的感動。她認為,當內在原力被喚醒、靈感自然流露時,便是「寫意人生」最美好的開始。楊富琴自小學時期即受到陳輝東老師藝術啟蒙,高中及大學期間師承范伯洪老師學習山水國畫;大學暑假期間,亦曾向羅振賢老師研習山水畫技法。退休後加入顏采畫室,專心投入油畫創作,並持續接受顏國榮老師指導至今。多年來,她曾參與「歡顏師生展」及「言采畫友油畫聯展」等展覽活動。本次個展則是其藝術創作生涯中的首次個人展覽,選擇於臺南歷史悠久的吳園公會堂展出,不僅展現多年來累積的創作成果,更藉由作品抒寫內心情感與生命感悟。楊富琴特別將此次展覽獻給百歲母親,以表達對母親無私奉獻與長年支持的感恩之情。每一幅作品都承載著生命歷程中的感動與記憶,也見證了親情與藝術相互滋養的力量。展覽期間免費開放參觀,誠摯邀請所有熱愛藝術的朋友蒞臨欣賞,共同感受楊富琴筆下豐富的生命風景與真摯情感,在藝術之美中體會對師長、親人深深的敬愛與感恩。【展覽資訊】 展覽名稱|原力再現.寫意人生——楊富琴個展 展覽日期|2025年6月13日至6月28日 展覽地點|臺南吳園藝文中心展覽室 參觀方式|免費參觀
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【柿子日報記者/李玲/台南報導】「2026和通盃第五屆全國街舞大賽」將於2026年8月16日(星期日)13:00,在臺南文化中心演藝廳盛大登場,即日起正式開放報名。誠摯邀請全國熱愛街舞的國中、高中學生組隊參賽,在專業舞台上盡情展現青春活力與精湛舞藝。同時也歡迎同學、家長及喜愛街舞的民眾到場觀賽,一同感受熱血沸騰的舞林盛會,為參賽選手加油喝采。和通盃全國街舞大賽已邁入第五屆,由臺南市政府文化局與和通文化藝術基金會共同主辦,並由S.F.C街舞團協助執行。多年來已成為臺南市規模最大的街舞賽事,也是暑假期間全國青少年高度關注的重要街舞競賽,每年皆吸引來自全國各縣市的國、高中學生組隊參加。今年賽事預計受理國中組及高中組各15隊參賽,並持續辦理SOLO個人賽制,讓選手能夠獨自在舞台上展現個人特色與舞蹈實力;團體賽則考驗隊員間的默契與合作精神,呈現平日辛勤練習的成果。比賽場地選在國內首屈一指的臺南文化中心演藝廳,讓選手能在專業劇場舞台盡情發揮,也提供觀眾舒適優質的觀賞環境,堪稱今年暑假全國最不容錯過的街舞盛事之一。臺南市黃偉哲市長表示:非常感謝和通文化藝術基金會長期與市府攜手推動青少年街舞活動。基金會多年來積極投入藝文推廣及全齡文化教育,對臺南文化發展貢獻良多。透過和通盃街舞大賽,提供熱愛街舞的青少年展現自我的舞台。每逢假日,在臺南文化中心都能看見許多年輕學子認真練舞的身影,顯見街舞已逐漸從次文化發展成為深受年輕世代喜愛的潮流文化,不僅培養興趣,也建立生活目標與自信心。期盼所有參賽選手都能發揮最佳實力、爭取佳績,並預祝活動圓滿成功。和通文化藝術基金會李怡寧董事長表示:很榮幸能持續與臺南市政府共同舉辦全國街舞賽事,也感謝文化局提供優質專業的演藝廳場地,讓選手得以在專業劇場舞台上發揮最佳表現,並讓觀眾享有舒適完善的觀賽體驗。同時也感謝S.F.C街舞團陶子老師多年來的協助,以及每年邀請全國頂尖街舞評審共同組成專業評審團,以公平、公正、公開的標準選拔優秀隊伍,讓賽事品質持續獲得各界肯定。李怡寧董事長進一步表示,和通盃全國街舞大賽多年來深受各界支持與好評,今年同樣準備豐厚獎金及精美獎品,鼓勵青年學子勇敢追夢。期盼每位參賽者透過不斷練習與精進,在舞台上展現自我價值,讓同儕與家長看見努力成果,為青春歲月留下珍貴回憶,也期待未來有更多優秀舞者站上國際舞台,為臺灣爭光。今年賽事持續由臺南在地知名團隊 S.F.C 街舞團協力執行。S.F.C 街舞團長期投入街舞文化推廣工作,積極參與各類大型節慶及藝文活動,並累積豐富的街舞賽事規劃與執行經驗,為賽事品質與活動能量提供堅實保障。主辦單位也將邀請國內知名街舞老師擔任評審,評審團成員皆為業界知名舞者及各大賽事常勝軍,將以專業眼光評選優秀隊伍。加上優渥獎金與完善賽制,歡迎全國熱愛街舞的青少年踴躍組隊挑戰。本次活動開放民眾免費自由入場,無須索票。活動現場並邀請臺南市政府警察局第一分局進行反詐騙、反毒品、反菸害及防制擔任詐騙車手等宣導活動,並安排有獎徵答,讓參賽者與觀眾在欣賞精彩賽事之餘,也能獲得實用知識與精美獎品。誠摯邀請全國熱愛街舞的青年學子踴躍報名參加,一起站上夢想舞台,舞出自信、舞出熱情、舞出精彩未來!2026和通盃全國街舞大賽報名日期自即日起至8月10日止。喜愛街舞的青少年朋友,心動不如馬上行動!舞林高手的你是否已準備就緒?趕快報名參賽,大展身手,挑戰自我,爭取最佳榮耀! 報名網址:https://reurl.cc/oREngV
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【柿子日報記者李玲/台南報導】作為台南重要的歷史文化地標,林百貨將於今年迎來再開幕12週年。自2014年重新開幕以來,林百貨持續以歷史建築為載體,透過文化策展、設計選品與創意活動,讓歷史不只是被保存,而是重新走進當代生活,成為城市文化交流的重要場域。今年再開幕12週年,以《一加二繽紛同樂會!》作為年度主題,並以「一加二,創造更多可能」作為核心概念。「一」象徵林百貨這座承載城市記憶的歷史建築;「二」則代表歷史文化與創新能量兩者之間的交會。透過過去與現在、傳統與當代、文化與生活之間的融合,持續創造更多屬於台南的繽紛可能。此次週年企劃也從「繽紛同樂」概念出發,串聯品牌設計、藝文展覽與夏日繽紛之旅抽機票活動,希望讓更多人在走進林百貨的同時,不只是感受歷史建築之美,更能重新看見那些藏在街角、巷弄與日常生活中的台南文化風景。2026林百貨再開幕12週年《一加二繽紛同樂會!》主視覺 林百貨新品牌CHIAZHI LAB打造當代茄芷新風景 以「繽紛色彩」走進當代日常本次週年檔期中,林百貨正式公開全新茄芷包袋設計品牌「CHIAZHI LAB」,以當代設計語彙重新轉譯台灣經典茄芷文化,打造屬於新世代的生活風景。茄芷袋曾是台灣市場與巷弄間最熟悉的存在,那些陪伴家庭買菜、裝載生活重量的編織袋,承載著許多人共同的成長記憶與情感。林百貨團隊在早期販售傳統茄芷袋時,便觀察到許多國內外旅客對其鮮明色彩與文化感深深著迷,也開始思考:「這樣充滿台灣味的經典物件,是否能以新的樣貌重新回到現代人的生活之中?」林百貨希望讓傳統不只是被保存,而是能再次被使用、重新被喜歡。對林百貨而言,真正的文化傳承,不只是復刻過去,而是讓老工藝擁有持續走進未來的能力。因此,團隊正式展開茄芷袋的重新設計計畫,從材質、袋型、色彩到工藝細節皆重新開發,希望在保留文化記憶的同時,也讓茄芷袋能真正融入現代人的生活美學與穿搭風格之中。林百貨自行開發選用近似婚紗等級的薄網材質,除了保有茄芷袋原有透氣、耐用與輕盈的特性之外,也大幅提升整體袋型的硬挺度與細緻感。CHIAZHI LAB林百貨店;CHIAZHI LAB高雄 FOCUS 13 珊瑚廣場店,在地編織美感感結合實驗精神CHIAZHI LAB探索台灣設計的新可能品牌以「CHIAZHI LAB」為名,取自臺灣傳統茄芷袋的文化意象,不僅向傳統工藝與編織精神致敬,也象徵與土地、記憶及生活文化之間深刻而真實的連結,對許多台灣人而言,茄芷袋不只是日常用品,更承載著市場、街巷與家庭日常的生活記憶。而「LAB」則代表 Laboratory(實驗室)的精神,象徵品牌持續透過設計、材質與工藝實驗,探索台灣文化在當代生活中的新可能,讓傳統與潮流之間產生新的對話。此次推出全新《織日 Woven Days》系列,以城市光影與編織紋理為靈感,加入荷葉碎褶設計,在經典茄芷袋結構中注入柔和輕盈的當代風格,展現茄芷文化融入現代生活與穿搭的全新樣貌。CHIAZHI LAB《織日 Woven Days》系列茄芷袋為荷葉邊碎褶兩用茄芷包-小款暮紅;右為荷葉邊碎褶茄芷包-大款映褐以「巷弄同樂時光」重現台南夏日記憶 喚起世代共同回憶除全新品牌之外,今年林百貨也特別攜手台南在地收藏家周榮棠合作策劃《巷弄同樂時光》主題特展,於林百貨四樓林聚點藝文展覽空間展出。展覽以「巷弄同樂時光」為主題,展示古早攤車、童年芋冰文化以及1932年代林百貨曾販售的浴衣腰帶等珍貴老文物收藏,重新拼湊出台南人共同的生活風景與夏日記憶。展場中特別融入復古飛盤互動遊戲、搖搖木馬等懷舊元素,透過空間氛圍與互動體驗,帶領觀眾穿梭於昔日街頭的熱鬧景象與人情交流之中。整體展覽不只是觀看,更像是一場關於城市記憶的時光旅行,邀請民眾重新找回那些藏在冰店、街角與巷口裡,屬於台南最溫暖的夏日時光。
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【柿子日報記者李玲/台南報導】適逢臺語片誕生70週年,臺南市政府文化局與國立臺南藝術大學共同推出「修復影像・記憶再生」系列活動,以一場別具時代情感的露天電影放映,重新喚起人們對臺灣電影黃金年代的記憶。本週六(5/30)晚間6點30分,歸仁文化中心廣場將放映1956年臺灣首部自製35mm臺語電影《薛平貴與王寶釧》第二集(客語配音版),邀請市民在星空下重返老電影的年代氛圍,也透過修復後的珍貴影像,看見臺灣庶民文化曾經鮮活而動人的模樣。文化局長黃雅玲表示,露天電影曾是臺灣社會最重要的集體娛樂經驗之一,許多人童年的夏夜記憶,都曾停留在廣場、廟埕與布幕前的光影之間。此次選擇在歸仁文化中心廣場辦理放映,希望重新找回城市與人之間的情感溫度,讓文化場館不只是展演空間,更成為市民共享生活、交流記憶的「城市藝文客廳」。她也強調,文化保存不應只是靜態典藏,而是讓逐漸消逝的常民記憶重新被理解、被感受,進一步回到當代生活之中。南藝大音像藝術媒體中心主任曾吉賢表示,《薛平貴與王寶釧》當年上映時轟動全臺,開啟臺語片蓬勃發展的黃金年代。然而,在之後25年間拍攝超過1200部的臺語電影,如今卻有近千部散佚消失,影像保存情況相當嚴峻。2013年,研究團隊於苗栗意外尋獲《薛平貴與王寶釧》三集膠卷時,片況早已因醋酸劣化、沾黏與破損而岌岌可危。團隊耗費大量時間與技術,透過整飭、清潔、數位掃描與逐格修復,才讓這批幾乎被視為廢棄物的膠卷重新恢復生命,也讓一段珍貴的臺灣電影史得以重見天日。此次放映的版本更具有特殊歷史意義。原始臺語聲軌早年已被替換為客語、八音與山歌仔等內容,反映1950年代電影產業為貼近地方觀眾所發展出的語言策略與文化融合現象。這樣的轉變,不僅未削弱作品價值,反而成為臺灣多元族群交流的重要歷史證據,也讓今日觀眾得以從電影裡,看見臺灣不同語言文化彼此交會、共存共融的真實軌跡。除了戶外放映外,歸仁文化中心自5月27日至6月14日,也同步推出主題展覽,展出早期碳精棒放映機、膠卷設備、復刻臺語電影海報與影像修復工具,並公開南藝大團隊搶救影像的紀錄歷程。文化局進一步表示,「修復影像・記憶再生」不只是一次懷舊策展,更希望建立市民對影像保存的公共意識。6月13日將舉辦「搶救家庭錄影帶工作坊」,帶領民眾親手整理VHS、V8與BETA等老舊錄影帶,讓家庭影像也能成為地方歷史的一部分。透過官學合作、展覽、放映與工作坊等多元形式,期盼逐步累積屬於臺南的影像生活史,讓文化資產從典藏庫走進市民日常,進一步深化世代之間的文化記憶連結,也為臺灣影像修復與地方文化保存建立更長遠且具公共參與性的發展基礎。
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【柿子日報記者李玲/台南報導】2026《澳洲雷霆猛男SHOW》官方卡司公開今年《Australia’s Thunder From Down Under 澳洲雷霆猛男SHOW》2026 台灣台南站,正式公開本次來台演出卡司陣容。本次集結多位來自拉斯維加斯巡演舞台的超人氣表演者,包括:Kye、Ryan、Jimmy、Brandt、Nick、Simon、Leighton、Blaine 等八位猛男成員,將於十鼓文創園區夢糖劇場帶來結合舞蹈、音樂、燈光、互動與沉浸式氛圍的國際級演出。 不同於一般舞台秀,《澳洲雷霆猛男SHOW》以強烈節奏感、戲劇張力與高規格舞台設計聞名,全球巡演超過四萬場、累積近兩千萬觀賞人次,被譽為「全世界最知名的猛男秀」之一。
今年台灣站更首創結合十鼓百年糖廠空間,打造限定版「女王面具之夜」沉浸式體驗,讓觀眾從踏入園區開始,即如同進入一場神秘而華麗的電影場景。 女王面具之夜-全台唯一沉浸式體驗這不是一場普通的演出,而是一封神秘夜間邀請,當面具戴上的那一刻,日常的身分與拘束彷彿悄悄退場,取而代之的,是一場介於神秘、曖昧與狂熱之間的感官旅程。「女王面具之夜」以沉浸式場景動線結合澳洲雷霆猛男秀,從空間氛圍、角色互動到舞台能量層層堆疊,讓觀眾不只是走進活動現場,更像走進一場專屬於夜晚的華麗劇本。 從王座的盛大凝視、魔法工廠的燭光夜宴、書牆場景中的精緻點心與奇幻相遇,到獸骨祭壇的神秘儀式開場,整體體驗不只是好看,更讓人一步步卸下防備,沉浸其中。 魔域王座:被凝視,也被盛大迎接的情緒頂點 王座,是這一夜最耀眼的開場,當光束從高處灑落,高台與面具交織出強烈視覺張力,整個空間彷彿為這一刻刻意安靜下來。那不是單純的舞台設計,而是一種近乎加冕般的儀式感。走入其中的人,不只是觀眾,更像是被這場夜晚正式邀請、正式選中的主角。 「女王面具之夜」透過場景與氛圍設計,將「被看見」這件事,轉化成一種高級而迷人的感受。真正撩動人心的從來不只是直白的性感,而是那種被注視、被期待、被盛大迎接的存在感。王座場景,也因此成為整晚最具情緒張力的視覺亮點之一。 魔法工廠:燭光、酒杯與若即若離的華麗曖昧(圖說2)走入魔法工廠,夜晚的節奏開始變得更柔軟,也更危險。古典長桌、琥珀色燭光、鋼琴聲與流動的光影,讓整個空間像極了一場被精心設計的神秘晚宴。有人舉起酒杯,有人隔著面具投來眼神,所有互動都不算過度靠近,卻足以讓人清楚感受到氣氛正在升溫。 這裡最迷人的地方,在於它並不急著給出答案,而是透過若即若離的情境鋪陳,讓人慢慢進入夜晚的情緒之中。真正高級的性感,往往不是裸露,而是氛圍本身。魔法工廠便以這種優雅又帶點危險的節奏,讓觀眾在不知不覺間,從日常抽離,開始沉醉。 巨大書牆:在奇幻場景裡,與精緻點心一起展開一場溫柔撩動像是整個夜晚裡最奇幻也最迷人的篇章,高聳延伸的書牆、飛書掠過頭頂的畫面,讓空間宛如介於現實與幻想之間的秘密角落。
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【柿子日報記者李玲/台南報導】台南市政府持續推動表演藝術發展,透過長期扶植機制培育在地藝文能量,打造兼具歷史底蘊與當代創新的城市文化品牌。台南市長黃偉哲今(15)日於台南文化中心主持「115年度台南市傑出演藝團隊」授證典禮,頒發證書予6組入選團隊,肯定其長年投入藝術創作與展演的努力,也展現市府持續深耕藝文扎根的成果。黃偉哲表示,台南作為文化古都,除擁有深厚歷史文化,也持續透過制度化扶植政策,為藝文工作者打造穩定發展環境。自他上任以來,市府創辦「台南國際音樂節」,提供音樂團隊演出舞台,也持續辦理「南瀛國際民俗藝術節」,讓市民在台南即可欣賞國際藝文演出,同時促進在地團隊交流。黃偉哲指出,「台南市傑出演藝團隊計畫」推動至今,已逐步建立城市指標性文化品牌,並連續8年獲文化部評定為特優城市,顯示台南在藝文政策推動上的成果備受肯定。各團隊長年投入創作與展演,也讓台南表演藝術在跨域創新、國際交流等領域展現特色。文化局表示,今年遴選出雞屎藤舞蹈劇場、台灣藝術家交響樂團、風乎舞雩舞團、暴羅WALK漫才合作社、阿伯樂戲工場及韋瓦笛室內樂團等6組團隊,涵蓋音樂、舞蹈、戲劇與漫才等多元藝術形式,除持續支持深耕地方的成熟團隊,也積極提拔具創新潛力的新生代創作者。文化局指出,除提供經費支持,也積極媒合團隊參與大型節慶與藝文活動,拓展演出舞台與觀眾接觸面,並整合排練空間及行政、行銷資源,協助改善表演團隊長期發展困境。今年更首度導入「共創平台」機制,透過專家顧問、製作輔導及跨域交流,協助團隊提升作品品質與市場競爭力。今年入選團隊也將陸續推出多項亮點計畫,包括結合科技藝術與歷史敘事的舞蹈劇場作品、跨國室內樂聯演、跨國共創舞蹈匯演、漫才劇場化創作,以及結合台灣文學、古蹟場域與沉浸式展演等。文化局強調,將持續攜手藝文團隊深化文化扎根,讓藝術走入市民生活,打造更具永續性的城市藝文環境。
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【柿子日報記者李玲/台南報導】弎畫廊將於 2026 年 5 月 9 日至 7 月 4 日舉辦《待開之時再相遇 — 沐冉個展》。本次展覽不僅展示沐冉的精湛木刻技法,更深度揭露藝術家對於「繪畫性」的執著與日常生活的感悟。誠摯邀請大眾蒞臨,穿過繁複的刀法與色彩,進入藝術家以雕刀和油墨搭起的詩意橋樑。   「我一直在畫圖,無非是從一開始的畫筆換成刻刀。」對於沐冉而言,媒材的轉變並不影響他身為繪畫者的初衷。展名「待開之時再相遇」不僅是作品世界與現實視野的交匯,更是一種生活品味的重啟。對他來說,創作的核心並非表象上可愛有趣的動植物造型,而是他對生活品味的經營與觀照。   沐冉的創作過程極具儀式感,他在自製的嚴謹框架下,展現出驚人的「以簡馭繁」能力。他堅持使用單版複刻技法,每件作品平均疊印 10 至 20 色,卻僅以三原色與黑白顏料調製出整幅畫面的千變萬化。這種高度自律的創作規範,要求藝術家對色彩變量與印製過程有著極其精確的掌控。 藝評人沈裕昌指出,沐冉每一版僅印製 8 張,這種限制意味著印製過程不容許任何偏差。在令人眩目的繁複細節下,沐冉憑藉著對媒材的高度自覺,使最簡單的材料與最感性的操作,在精確度中提煉出最豐富的視覺層次。   沐冉的作品是其生活的延伸,敘述的是他真實的日常。無論是悠閒的早餐時光、窗外流轉的光影、陽臺靜默的盆栽,或是山林間的遊記,這些看似平凡的碎片,在沐冉手中被賦予了詩意。他在這些生活片段中放入自己的天馬行空,讓作品在靜好中展現瑰麗。 這種「繪畫性」的體現,來自於他特殊的創作節奏。他的作品並非按部就班地翻刻草稿,繁複細緻的刀法往往是在刻版過程中,隨著藝術家的氣息逐一浮現。那些帶有裝飾性的刀痕,並非單純的裝飾,而是藝術家胸有成竹地直接與木板對話,記錄下「趁著靈光閃爍」的珍貴瞬間。  
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【柿子日報記者李玲台南報導】「春光入盞 府城茗」2026春日茶會 
3/20-3/22日臺南文化中心隆重登場喜歡參與茶藝活動的民眾千萬別錯過!一年一度的臺南茶藝盛事「春日茶會」將於3月20至22日於台南文化中心登場,今年主題訂為「春光入盞
府城茗」,在明媚的春光中,舉辦一場茶之盛宴。活動包括:茶席品茗、茶藝市集、天鼓表演、民歌之夜等精彩活動,帶領市民進入迷人的茶香天地。台灣茶享譽全球,品茗文化深入民心,愛茶之人愈來愈講究品茗情境及茶器美感,使品茗成為一門結合視覺、聽覺、嗅覺與味覺品味的生活美學。而台南是台灣茶藝文化發展重鎮,明清時期即有興盛的茶葉貿易,文人雅士常聚會品茗吟詩,目前還留有全台歷史最久的振發茶行,臺灣最早的泡沫紅茶店─雙全紅茶也在台南,海內外大型連鎖茶飲店亦多由台南人創立。為了讓更多人感受底蘊深厚的台南茶文化,致力推廣茶藝文化的台南市茶藝促進會每年都會舉辦春日茶會、夕照茶會兩場大型的茶會,平時也會舉辦各種茶學講習和進修課程,頗受好評,也吸引相當多的愛茶人士入會和參與活動。台南市茶藝促進會理事長王琪婷表示,三月春光瀲灩,府城無處不飛花,此時正是最佳品茗時節,該會每年都會在台南文化中心盛大舉辦春日茶會,將茶文化和多元藝術結合,安排豐富精彩的茶藝文化活動,與愛茶的民眾一起分享茶的芬芳和美好,每年都吸引上千人次參與盛會,還有不少外縣市、甚至海外人士前來朝聖,十分熱鬧。王琪婷強調,該會從民國84年開始舉辦春日茶會,活動主題不斷創新。今年主題訂為「春光入盞 府城茗」,因為每年此時春意正濃,風光明媚、百花盛開,茶師們將為來賓奉上最香醇的台灣佳茗,讓來賓在林蔭下悠閒享受迷人的茶香,聆聽美妙的樂音,在美好的心靈饗宴中度過一個幸福的午后時光。一連三天的春日茶會活動內容相當精彩,3月20日下午14:30和16:00各有一場茶會,茶會現場安排動人的「天鼓」音樂演出,是一場結合視覺、嗅覺、味覺、聽覺的美好饗宴。參加品茗活動的民眾到場後,可先逛逛茶藝市集,待茶會開始再悠閒入座品茗。
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【柿子日報記者李玲台南報導】由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝主辦的藝術家獅子小英(SHIH FENG YING)
個展《真》,以溫柔而誠實的創作語彙,邀請觀者在快速運轉的日常中暫時放慢腳步,回望那些未被整理、卻真實存在的情緒痕跡。《真》不是關於解釋一切,而是關於承認——有些狀態本來就不完整,有些情緒不需要立刻被命名。正如展覽論述所言:「允許不確定仍被保留下來,允許自己,不必急著成為更好的樣子。」本次展覽以「情緒的允許」為核心,透過色彩流動、水痕紋理與留白構築空間,讓觀者在觀看之間,不被要求理解,而是單純感受。獅子小英曾任平面設計師,2018年重新拾起畫筆,展開屬於自己的創作旅程。她的創作源自直覺與內在對話,近期透過水痕自然乾燥後的紋理進行渲染創作,在紋理與情緒交會之間回應內心呼喚。她不急著為畫面設定答案,而是讓色彩與線條自由流動,使畫面成為內心狀態的映照。畫面中經常出現的女孩、獅子與各種動物角色,不是童話的投射,而是情緒的形象化——有時溫柔,有時遲疑,有時靜靜站立,陪伴一個尚未準備好被定義的自己。藝術家曾入選台北新藝術博覽會、多項國際藝術獎項,並於2025年獲得台北101國際繪畫比賽佳作肯定,持續以自由而誠實的創作態度,建構屬於自己的藝術語言。本次展覽中的多件作品,展現藝術家柔軟而細膩的視覺語言。例如作品〈走進你的心〉,畫面中人物與動物彼此依偎,構築出一種靜謐而溫柔的內在空間。藝術家以「心如白紙」的概念,象徵當我們願意走進自己的內心時,生命便能容納更多可能。即使旅程途中充滿轉折,只要不逃避面對自己,終究能找到屬於自己的方向與彼岸。另一件作品〈夢幻如泡影〉則以帶有神話與夢境氛圍的場景,描繪人物與獅子的對望。畫面中柔和卻富層次的色彩,如同漂浮於現實與想像之間的夢境,象徵人生中的名利、權力與執念如泡影般短暫易逝。藝術家透過這件作品提醒觀者:當我們不再過度執著於外在得失,反而更能回到內心的平靜,找到真正的自在。而作品〈像花一樣的盛開〉則呈現出展覽最溫柔的一面。畫面中的人物與花朵相互呼應,彷彿在時間之中靜靜綻放。藝術家以玫瑰作為象徵,提醒我們生命的成長不需要急躁,每個人都有屬於自己的節奏與季節。唯有耐心等待、忠於自己,才能像花朵一樣,自然地開出最美的姿態。《真》系列作品多以水彩與壓克力為主要媒材,畫面中保留水漬紋理與自然留白,使偶然成為創作的一部分。色彩層層堆疊,卻依然保有透明而輕盈的呼吸感;線條看似柔軟,卻蘊含著穩定而溫暖的力量。或許你會在某一幅作品前停留片刻;或許只是靜靜地看著,心裡某個角落被輕輕觸動。有些時刻,能夠誠實地感受,本身,就是最接近「真」的狀態。
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【柿子日報記者李玲台南報導】弎畫廊將於2026年3月7日至4月18日舉辦《Petal’s edge割傷春天》楊寓寧個展。展覽以水墨為核心,呈現藝術家對植物生長本能的細膩觀察,透過對「邊緣」引起的視觸覺探索,將春季生命力的急促與脆弱,轉化為紙張上精確而飽滿的幾何美學。敬邀大眾前來感受楊寓寧筆下那場在視覺與觸覺邊界擺盪的感官盛宴。展名《割傷春天》(Petal’s edge)靈感汲取自美國詩人威廉斯(William Carlos
Williams)的詩作。對楊寓寧而言,春天的植物總是在「趕著生長」,生命力在短時間內爆發。她發現春天有一種獨特的「矛盾感」:花朵在視覺上極度柔美,但其形狀邊緣卻可能呈現出令人不安、如同幾何圖形般的尖銳造形。這種經驗就像是春天的體感——當你正享受著正午和煦的陽光,臉頰卻突然被一陣冷風刮傷;或是指尖不經意被紙張邊緣劃開時,那種微小卻明確的刺癢感。楊寓寧在作品中並置了兩種質地:她使用溫潤飽滿的墨色作為基底,卻刻意留下極其鋒利、精確的造形輪廓,讓觀者在柔和與銳利之間,找到一種美感的平衡。展覽作品引領觀者進入如同「蝴蝶複眼」般的視角,捕捉隱藏在植物背後的細節。例如在作品〈一雙貝母〉中,墨色花蕊水潤飽滿,像是墨水在紙張濕潤時落筆後,留下的時間痕跡;〈向光斜倚的鬱金〉則捕捉了葉片向陽光傾斜、充滿生命韌性的姿態。此外,作品〈貓與一室植物〉描繪了貓咪閒適地看著植物,植物邊緣帶著如水漬般蔓延的模糊光暈,將生活中的動靜瞬間凝固成一幅靜謐的畫面。展場中更巧妙運用空花器與大面積留白,讓空間不再擁擠,而是成為觀者可以靜下心來思考、停留的驛站。楊寓寧的創作並不講述沉重的大道理,而是想捕捉「趁著有光」與「趁著紙張還濕潤」的珍貴瞬間。展覽中的每一道墨痕與切割,並非為了製造傷口,而是為了在乾與濕、動與靜的交界處,記錄生命最美的姿態。2026年3月21日(星期六)下午三點,弎畫廊將舉辦藝術家座談,由藝術家楊寓寧與藝評人蕭楷競進行深度對談,並於下午四點舉行開幕茶會。誠摯邀請喜愛藝文的朋友們蒞臨,在墨香中共同見證春天是如何被細膩地「割傷」,並在光的映照下,重新感受那股穿透空間的溫柔力量。
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【柿子日報記者李玲台南報導】「繪畫,是畫者主觀意識與內在靈魂的投射;唯有投入豐沛的情感,筆下的實景才能跳脫僵硬,與觀者產生跨越畫布的心靈共鳴。」藝術家蕭琇琴以寫實與寫意的交織,靈魂與情感的登場,​迎來生平第八次個展,本次以人物與花卉為核心,輔以自然風景與動物,構築出一場唯美寫實的視覺盛宴。其畫風在精確的寫實基礎上,融入了生動的寫意筆觸,讓作品在具象之餘,更添一分超然的情致。本次展出作品緊扣社會脈動與生活藝術,溫情映照社會,因應當前少子化現象,蕭琇琴特意創作系列親子畫作,捕捉親情間最真摯的溫馨瞬間,期許透過藝術的力量感召,為社會注入生機與國力。​跨感官的饗宴:生活中不可或缺的音樂符號—大提琴與小提琴的優雅丰姿,也躍然圖上。藉由線條與色彩的律動,引領觀者進入「視覺看見聽覺」的想像空間。即日起至 3月1日,誠摯邀請您蒞臨臺南吳園公會堂,讓藝術洗滌心靈的紛雜,開闊眼界與心胸,共同感受這份祈願社會和平、安詳的美好願景。
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【柿子日報記者李玲台南報導】統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝,於年前在太子文旅修齊館推出藝術家曾啟文個展《啟緣文旅》,獲得熱烈迴響。延續展覽話題,於1月30日在太子文旅修齊館推出藝術家曾啟文個展《啟緣文旅》藝術分享會。本次展覽以「風水」為創作核心,藝術家透過成熟而獨特的藝術語彙,將自然景觀、生命哲思與吉祥寓意融入畫面之中,形塑一場結合視覺美感與能量流動的藝術饗宴。藝術家曾啟文親自分享其創作心路歷程,解讀畫作中山水的巍峨、流水的靜謐與光影層次,如何對應風水哲學中的空間能量配置,期望為觀者帶來財富、安定與吉祥的美好寓意。當天特別邀請「開運軍師」尹森蒞臨現場,深入剖析風水哲學與藝術創作如何相輔相成,使居家空間中的藝術品不僅具備視覺美學,更承載自然界的能量流動,為生活注入福祿、昌盛與和諧。曾啟文自 1987 年
考入東海大學美術系,師承蔣勳、林文海等藝壇名師,早年專注於膠彩工筆畫創作,以細膩精微的筆觸描繪鳥類、花草與翎毛,奠定深厚的造型基礎。隨著藝術生涯的推進,他吸納東西方美學精髓,突破媒材界線,融合水墨的靈動、油畫的肌理厚度與畫刀的剛勁筆勢,逐步發展出獨具個人風格的藝術語言。其創作成果屢獲肯定,2019
年作品《覺醒》榮獲全國百號油畫大展第二名,2024 年更以油畫創作摘得 大明盃美術比賽首獎,奠定其於當代藝術領域中的重要地位。曾啟文的風水藝術創作,深深根植於台灣靈山秀水的埔里。他以巍峨山勢、流動水脈與瞬息萬變的光影,呼應風水哲學中「重山復水」的意象,象徵穩固根基與生生不息的循環。作品如《藏風聚氣
福澤長存》、《金色山脈 飛瀑聚財》,捕捉日夜更迭間的光線流轉,寓意能量的祝福與祥瑞的降臨,使觀者在畫前感受自然與心靈的和諧共振。
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