柿子日報

【柿子日報記者李玲/台南報導】致力推廣戶外寫生與藝術交流的台南市悠遊畫會，自2005年5月正式成立畫會以來，已成為府城最具代表性的寫生藝術團體。為慶祝「府城城垣300年」暨畫會成立20週年，特舉辦《繽紛藝境》會員聯展，即日起至2026年1月18日，假歸仁文化中心第一畫廊盛大展出，今日12月28日(星期日)下午2時舉辦開幕式，文化局方敏華專委及多位貴賓給予畫會20年來在藝術推廣路上的肯定，現場並辦理人物速寫等活動，氣氛相當熱鬧。

展覽共展出62幅作品，涵蓋具象、意象與抽象三大風格。藝術家以油畫、水彩、粉彩及水墨等多元媒材，描繪府城與各地旅遊的自然景觀、人文底蘊與日常風貌，詮釋對土地的熱愛與生活的感動。

悠遊畫會持續於每週四上午舉辦戶外寫生活動，盧婉菁理事長誠摯邀請繪畫愛好者加入寫生行列，用藝術筆觸記錄府城之美，分享創作的喜悅。

悠遊畫會理事長盧婉菁表示，展覽主題《繽紛藝境》象徵藝術家以色彩及情感為核心工作，營造兼具歷史記憶與當代感知的藝術饗宴，展現人文關懷與自然之美的深層對話。

展覽自2025年12月26日至2026年1月18日於歸仁文化中心第一畫廊展出，歡迎民眾踴躍參觀，近距離欣賞府城藝術的繽紛樂趣。

【柿子日報記者陳漢家/台南台南報導】當「吃」不果腹，而成為一種與自然、文化與倫理對話的行為，統一集團玲廊滿藝與La一場共同推出的《藝食共生－餐桌上的哲思》展覽，以「飲食即生活」為核心，將藝術帶入人類最親密的生活場域－餐桌上的哲思展覽，邀請觀者在餐桌與環境之間的觀影，本次展覽關注的不僅是味覺的美學，也延伸至食物來源、環境永續與消費倫理等當代現場。

藝術家創意關注與觀念創作，源自於現代飲食文化的變遷，從烹飪的禮儀感、對食物本質與風土的尊重，到視覺享受地球所承載的負擔，層層鋪陳出「共生」的深刻。身為整個美食同時整體的簡天才師傅，在本次展會中實踐其推崇自然的品牌理念。台灣晚間更迭所孕育的生鮮食材，轉化為這道高品質食材，讓永續不只是理念，而是可實踐、可替代的生活選擇。 展覽作品也體現了人與自然的緊密連結。家秀與廖可薇共同創作的《五次元伊甸園》，繪畫融合星空女神努特張開雙臂，溫柔守護宇宙萬物。畫中山川、象與大地意象，象徵地球母親無生命私滋養，並呈現出22種不同物種，寓意萬物雖各自不同，卻能在守護、分享與支持中，和諧共存，創造共享共榮的世界。 藝術家吳筱瑩則以自身生長的土地為靈感，將鄉間野草與雜木的力轉化為抽象繪畫語匯。她以直覺的筆觸與色彩，描繪生命時間流動、生命亡與重生的過程。那些在無人的花束中恣意生長的植物，既照出荒野，也顯現旺盛和自由的力量，成為她創作中生不息的象徵。

畫中融合山川、象與大地意象，象徵地球母親無生命私滋養，並象徵22種不同物種，寓意萬物雖各自不同，卻能在守護、分享與支持中，和諧共存，創造共享共榮的世界。藝術家吳筱瑩則以自身生長的土地為靈感，將鄉間野草與雜木的力轉化為抽象繪畫語匯。她以直覺的筆觸與色彩，繪畫時間流動、生命亡與重生的過程。那些在無人的花束中生命恣意生長的植物，既照出荒野，也表現旺盛和自由的力量，成為她創作中生不息的象徵。

作品《自由森林》，則源自日本雞隻自然牧養的理念。畫面中，雞群在森林裡自在漫步、自由下蛋，享受陽光灑落的日光沐浴，表現出一種生命尊重本能、回歸和諧的理想狀態，也呼應實踐對自然永續農業與動物友善的關注。 《藝食共生－餐桌上的視覺哲思》希望貫穿味覺與一體的雙重颯宴，讓旅客走進空間餐飲，在休閒與享受中，多元藝術所帶來的溫度與思考。在餐桌上，不僅是品味美食，更是永續一場關於生活美學與延續未來的溫柔對話。

【柿子日報記者李玲/台南報導】「去有風的地方~陳雅萍畫作巡禮」即日起至12月7日在吳園藝文中心公會堂展出，誠摯邀請喜愛藝術與生活美學的民眾蒞臨欣賞。

本次展覽精選藝術家陳雅萍近二十年來的創作精華共展出71幅作品，呈現她獨特且深刻的藝術歷程。陳雅萍以其獨特的筆觸和深藏的情感，巧妙地刻畫了生命、自然與「風」之間的細膩對話。

「畫筆所指，就是我心所嚮往的方向」對陳雅萍而言，創作不僅是藝術的表達，更是她生命旅途中自我陪伴與心靈對話的重要力量。展出的每一幅作品，皆是她不同階段的生命記錄，透過流動的色彩與風的意象，帶領觀者找到屬於自己的片刻寧靜。

本次「去有風的地方」畫作巡禮深具公益意義。藝術家陳雅萍展覽期間所有售出畫作之所得，將全數捐贈予「瑞復益智中心」。陳雅萍期望透過藝術的力量拋磚引玉，支持需要陪伴與關懷的孩子們，讓這份愛心能在創作的感動之外，繼續延伸、溫暖社會。

展覽期間於展場安排小畫作及手提袋彩繪教學，於每週三下午有藝術家人物速寫等與民眾互動的活動。誠摯邀請您，與藝術同遊，共襄溫暖盛舉！

【柿子日報記者李玲/台南報導】未來的「家」，或許不只是牆與屋頂構成的住所，也可以是一處能讓心靈安放的所在。

由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝主辦的展覽《未來棲居》，首次與尊彩藝術中心合作，將於 11 月 7 日 在 DREAM PLAZA 6 樓博客來書店舉辦藝術座談會，邀請尊彩藝術中心總監Jimmy與三位藝術家展開對談，從藝術的視角出發，思考未來人類的居所與精神棲地。活動當日亦邀請台灣知名的手碟演奏家，聲音療癒師-陳沛元帶來手碟演出，以聲音回應作品中的靜謐與遙想。

在變動的世界中，尋找安放的方式「棲居」，不僅是一個可以遮風避雨的地方，更象徵人類在不確定時代中對「安放」的追尋。

在環境劇變、科技突進、價值動搖的年代，《未來棲居》以 「漂泊與想像之間」 為題，邀集三位台灣藝術家——嚴靖傑、黃頤勝、徐主音——以截然不同的藝術語言，描繪人們在通往未來旅程中對歸屬、記憶與夢想的探問。

嚴靖傑的〈未來漂流〉系列，以寓言式敘事呈現動物在陌生時空中的漂泊旅程，折射人類面對環境變遷與命運未知的焦慮與思索。作品中那片未知的「白色星球探勘計畫3」，更在展出前即被藏家收藏，顯見其創作中寓含的未來想像與哲學思辨，深受市場與藏家關注。或許正是對未來「家」的重新定義——一個仍在被書寫的可能世界，又或是「宇宙海洋觀測站」這件作品，幻想三百年後的未來，地球多數地區已不適居，人類遷往外太空生活。

【柿子日報記者李玲/台南報導】承載城市記憶超過一世紀的台南「偕行社」，將在今秋迎來嶄新的文化篇章。弎畫廊宣布，將於 2025年11月8日正式喬遷至這座擁有 110 年歷史的建築——原日本陸軍台南偕行社，為歷史空間注入當代藝術的新生命。

弎畫廊創辦人蘇三表示：「非常感謝文化部與台南市府長期投入的努力，讓這座見證台南城市變遷的建築得以保存。如今，弎畫廊能進駐其中，希望在歷史的厚度之上，開展屬於當代藝術的未來。」

弎畫廊創辦人蘇三表示：「非常感謝文化部與台南市府長期投入的努力，讓這座見證台南城市變遷的建築得以保存。如今，弎畫廊能進駐其中，希望在歷史的厚度之上，開展屬於當代藝術的未來。」

首展《潤潤 lūn-lūn》：以雙手與信念淬鍊出的力量

喬遷首展將由台灣重要雕塑家 徐永旭 擔綱，他以陶土為媒材，創作出兼具靜謐與力量的作品。展覽主題《潤潤 lūn-lūn》象徵「滋養與延續」，寓意藝術在時間與土地之間的流動與呼吸。

【柿子日報記者李玲/台南報導】盛夏八月，當陽光在古都巷弄灑下溫柔光影，臺南吳園公會堂迎來一場文化藝術的靜美盛宴。由「臺南市長青油畫學會」主辦的年度會員聯展，以「藝樹長青」為題，即日起至8月17日邀請民眾在畫作間徜徉、在色彩中思索，共同感受藝術與人生交織出的深刻節奏。

這場展覽集結32位來自不同背景的藝術創作者，展出作品共計39幅，媒材涵蓋油畫、壓克力、複合媒材等。藝術家們藉由創作，轉化對自然萬物的細膩觀察、人生經歷的沉澱感悟，呈現出既深情又自由的畫面語言。無論是具象的風景描繪、抽象的情感流動，或融合意象與記憶的表現形式，皆展現出各自對「生命」、「時間」、「自然」的獨特詮釋。

「藝樹長青」的命名寓意深遠。藝術如同一株歷經風霜的老樹，紮根於生活的泥土中，年年抽枝展葉，枝幹雖老，心境卻長青。展覽以此為題，不僅是對創作者心境的寫照，也是對藝術生命力的一種期許與讚頌。每一筆每一色，都是藝術家在歲月中耕耘出的成果，也是對這片土地的情感回應。

臺南市長青油畫學會自2007年成立以來，始終秉持「生活即藝術、藝術即生活」的理念，推動全民美學的深化與普及。成員背景多元，來自教育、醫療、企業、退休族群等各界，不拘年齡與派系，凝聚出純粹創作能量。學會於2020年正式立案，至今會員人數已增至42人，逐年穩定成長，並在臺南民間藝術圈中逐漸展現光芒。

除了固定舉辦每年兩次的會員聯展外，學會亦積極參與各項藝文競賽、社區藝術推廣活動與戶外寫生活動。透過持續耕耘與相互砥礪，激發創作熱情，並累積豐碩成果——會員屢屢於全國性或地方藝術競賽中獲獎，展現扎實的創作實力。

【柿子日報記者李玲/台南報導】埃及與台南新象畫會國際交流展盛大開幕，展現活力十足與創意十足的藝術魅力。

在藝術交流與文化融合的盛大舞台上，埃及與台南新象畫會攜手呈現了一場精彩絕倫的國際藝術展覽，展現出活力十足與創意萬分的藝術風采。此次展覽匯聚了來自埃及與台南新象畫會優秀藝術家的作品，展現跨國文化的深度對話與相互啟發。

   展出作品中，觀眾將欣賞到涵蓋傳統與現代多元風格的繪畫與裝置藝術，展現兩國藝術家對生命、自然與人文的獨特詮釋。此活動旨在促進埃及與台灣的文化交流，深化彼此的理解與合作，並為兩國藝術界創造更多合作的契機。7/19下午2點並於展出現場與埃及藝術家進行現場對話與作品介紹。對一個擁有6千年歷史的國家，充滿追尋答案的慾望。對出生在這個國度的藝術家，能當朋友更屬難得，歡迎大家蒞臨交流。

  臺南市副市長葉澤山表示：「國際交流展不僅是藝術的盛宴，更是兩地文化交流的重要橋梁。這次展覽埃及大幅精彩原作更讓感受到不同文化的美麗與多元，共同推動文化交流與創意產業的發展」。

新象畫會是一個聚焦於藝術創作與交流的團體，成立於40多年前，旨在促進當地藝術家之間的合作與互動。展覽將於即日起至7月30日在台南吳園公會堂展出，歡迎所有市民與藝術愛好者前來參觀，感受來自埃及與台灣藝術家的創意與活力。

【柿子日報記者李玲/台南報導】 2025.7/5-7/16由新象畫會精心策劃的「藝簾幽夢」竹簾彩繪創作展即日起於吳園公會堂正式展出。展現台灣傳統工藝與當代藝術的完美結合，新象畫會致力於推廣台灣多元藝術，並鼓勵創新與跨界合作。本次竹簾彩繪創作展期待與您一同感受台灣文化的魅力，見證多元藝術的永續與創新，為觀眾帶來一場視覺與文化的饗宴。

新象畫會此次展覽以竹簾彩繪為主題，會長陳毓彬作品「橫看成嶺側成峰」透過創新的水墨構思與精湛的技藝，展現台灣在傳統工藝上的創新與傳承。前會長許翠華作品「布咕咕」、「詩和夢的遠方」、「當我們同在一起」，則透過結和來自各地的布料拼貼而成，算是另類創新作品，藝術界首度結合登場。

雖然耗時費工，但是滿心歡喜！榮譽會長陳耀武「左右簾春夢」陳至愷老師「鯉魚旗」，則是以蠟筆畫在宣紙上在創作然後裱褙在竹簾上，形成強烈的視覺衝擊。長榮大學郭哲全教授則以現代彩墨的功力揮灑出「舞影云云」和「卉草屮屮」等精彩大作。莊雅棟老師作品「住在竹簾裡的男孩」台中21歲男孩的新聞，讓人不解也不捨。

雖然耗時費工，但是滿心歡喜！榮譽會長陳耀武「左右簾春夢」陳至愷老師「鯉魚旗」，則是以蠟筆畫在宣紙上在創作然後裱褙在竹簾上，形成強烈的視覺衝擊。長榮大學郭哲全教授則以現代彩墨的功力揮灑出「舞影云云」和「卉草屮屮」等精彩大作。莊雅棟老師作品「住在竹簾裡的男孩」台中21歲男孩的新聞，讓人不解也不捨。

在疑惑難過之後卻感動男孩的單純天真。作品「夢見嘉年華」庭前一盆蕨，爭先恐後只為一沾陽光溫暖，喧嘩吵鬧。我看著發呆，喔！原來是一場嘉年華，挑戰自己的創作空間。透過現代科技噴墨技術創會會長吳金原老師、陳旺根老師、林俊成老師等將大作透過噴繪技術重新呈現作品語言，展品內容豐富多元，不僅包括傳統題材，也融入現代元素，展現時代精神與文化自信。

【柿子日報記者李玲/台南報導】臺南市茶藝促進會將於2025年3月21日至3月23日，在臺南文化中心舉辦一年一度的春日茶會，今年茶會主題為「青青柳色舞春茗」，邀請市民朋友同賞春日雅集，在茶香中感受春天的氣息與茶文化的獨特魅力。

本次茶會內容豐富多元，除傳統的雙杯品茗體驗外，還設有創意茶席、國際茶席，展現茶道美學與現代設計的結合，並與國外茶藝師交流。此外，手作活動區推出「壓花玻璃桌燈製作」、「纏繞樹」、「有錢花折折樂」，讓參與者親手製作獨一無二的茶席擺件。

現場亦邀請街頭藝人進行精彩表演，為茶會增添藝術氛圍。同時，茶道具市集與拍賣活動將匯聚來自全台各地的茶與茶道具，展示各式茶壺、茶杯、茶盤等精品，供飲茶愛好者交流與收藏。

臺南市茶藝促進會表示，「舞春茗」象徵著春日與茶香的交織，如舞姿般輕盈綻放，期望透過此次茶會，讓更多人親近茶文化之美，也藉此推廣臺南深厚的茶藝傳統，誠摯邀請所有喜愛茶文化的朋友共襄盛舉，來場春日的茶香之旅。

【柿子日報記者林易緒/台南報導】臺南市立圖書館為科技開箱，攜手國立科學工藝博物館舉辦「人造關係—開箱：傳播科技特展」巡迴展，結合兩館資源，設計許多趣味互動展品，介紹科技傳播的演變史，將新總館一樓化身為「傳播科技知識修羅場」！今(13)日由臺南市立圖書館秘書王麗心、國立科學工藝博物館副館長吳佩修及策展人陳玫岑博士等共同出席開展記者會，邀請市民朋友一同閱覽傳播科技的日新月異！

若你曾用過Walkman已經悄悄透露了你的年紀！以跨文學與科學領域所結合的傳播科技主題特展，不僅展出科工館典藏的聲音、印刷、影視、電信等四大類別懷舊典藏物件，這些橫跨超過一世紀的傳播科技文物，透過跨時代新舊文物的展示，結合現代科技以趣味的科普互動，使各年齡層、不同世代的觀眾都能在特展中找到屬於自己的共鳴與感動。

特展以互動體驗呈現不同年代的傳播物件，不僅把世界最小的口袋型留聲機帶進圖書館，更運用超過兩公尺高的碳精棒電影放映機打造電影院場景，也架設互動攝影棚、留聲/廣播區、印刷區、電報/電話區、相機區、電視區等，帶出了民眾對日常生活的熟悉感，也呈現這些科技變革中，見證創意的激發，也看到了時代演化的軌跡。

科工館副館長吳佩修表示，圖書館與博物館都是提供民眾學習的場域，在後疫情時代，結合數位新思維，讓科工館思考更多館藏推廣的可能性，利用多元、豐富與創新的科普教育服務，將科工館原本就有口碑的展覽，透過展件組裝再利用，靈活移展巡迴，將科學知識的觸角帶到全台各地，讓更多人能在遊憩和學習中探索科學的魅力。

南市圖也表示，結合圖書館利用資源，與科工館合作，讓科技走入生活，讓科學化身觸手可及物件，本次特展跨領域結合文學與科學，扣合圖書館知識教育資源，例如透過介紹了一本書的製作旅程，帶出科學印刷當中所留下的痕跡，蘊藏眾多前人的智慧與發明，更將新舊文物巧妙融合呈現，也帶出傳播科技的歷史，十分適合親子、年輕族群、甚或古物愛好者，歡迎市民朋友到南市圖一起「玩」展覽！

 【柿子日報記者李玲/台南報導】 弎畫廊 San Gallery 春季推出的展覽《恆—明亮的陰影》呈獻了日臺三位藝術家：鳥越一輝（Kazuki Torigoe）、黃至正（Huang Chih-Cheng）、東真里江（Marie Higashi）各具材質表現力及層次質感的作品。本次展覽展期自2025年3月8日至4月26日，並於3月8日（星期六）下午三點舉行開幕暨藝術家座談，三位藝術家將親臨現場，與觀眾分享創作，現場特別邀請顏雪花老師擔任與談人，歡迎各界藝文愛好者蒞臨參觀，一同感受藝術如何在光影交錯間，凝聚永恆的瞬間。

 展題《恆：明亮的陰影》以一種悖論式的題法，滲入一種「時間－空間性」的內在辨證討論。暗示著三位創作者的繪畫表現，都隱含著「幽微性」（elusive subtlety）的美學質地。具體而言，這是關於生命經驗、記憶、時間性，三點融入個人私密情感的繪畫轉化。「恆」就中文古字而言，有表達月亮在天地之間，陰晴圓缺交互往復的意味，而「明亮的陰影」則預示了，在一抹光亮的景緻中，背後可能潛伏著不可見的陰影，陰影深長，為人們帶來了關於事物內裏的沉思，也透過沉澱，覓見視覺與形色之外的領會。

 鳥越一輝延續抽象表現主義的筆勢，在潛意識的驅動下奮力書寫；黃至正融合影像與東方審美，於光影交錯間召喚記憶的殘響；東真里江則透過生命的孔隙，表現出存在的重量與微光。他們的創作呼應了《恆：明亮的陰影》的內核，由逆向思考與內在辨證的繪畫詮釋，展開對記憶與痕跡、矛盾與平衡、短暫與永恆、生命與生死等命題的深刻探討，不僅是繪畫材質肌理進入的幽微美學探討，同時也是一場關於自我與時間哲學的思辨。

展出藝術家｜鳥越一輝、黃至正、東真里江

展期｜2025/03/8(六)~04/26(六)

【柿子日報記者李玲/台南報導】國內知名畫家、也是本市藝壇耆老的陳泰元老師，去(113)年不幸仙逝，享年89歲，令各界深感惋惜不捨，本市文化局懷著無限的感懷，回顧他在藝術創作與教育上所做出的巨大貢獻，定於114年1月24日至2月23日，在臺南文化中心文物陳列館一、二樓展出其多年來油畫作品，歡迎愛好藝術民眾前往參加欣賞。

陳泰元老師1935年出生於臺南縣新化，1954年畢業於省立臺南師範學校藝術科後，開啟了他一生的藝術創作與教育生涯。他以油畫為主要媒材，1959年便榮獲台灣南美會的「南美獎」，這標誌著他在藝術領域的初步成功。隨後，陳老師不斷精進並積極參與國際展覽與藝術活動，1985年受文建會之邀，擔任「臺南縣地方美展」聯絡人，1997年參與韓國仁川市的中日韓國際美展，並於1999年獲聘擔任南瀛獎評審委員。這些經歷彰顯了他在藝術界的廣泛影響力與其紮實的繪畫功底。

除了在藝術創作上的傑出表現，陳泰元老師在藝術教育方面也成績斐然。1978年，他榮獲全國特殊優良教師「師鐸獎」，這一殊榮不僅肯定了他在教學方法上的創新與貢獻，也表現出他以身作則，培育後進的精神。他的藝術成就與教學貢獻交相輝映，為臺南乃至全國的藝術發展奠定了堅實的基礎。

他畢生專攻油畫創作，追求畫面光影變化與風格的改變，此次回顧展以「光影線索」為主題，展出陳老師代表性的「五光十色」、「瀰灩幻影」、「藝樹臨風」系列作品，這些作品透過獨特的錯視效果，探索物體在不同環境中的存在性與真實性，表現出他對光、色彩與空間變化的深刻理解。

陳泰元老師一生追求創作的突破與心靈的探索，並以其在藝術教育上的貢獻，啟發了無數後進，為臺南的藝術界留下了豐碩的遺產。儘管我們無法再見到他創作時的身影，但他的作品與精神將長存於眾人心中，繼續照亮藝壇對藝術的理解與探索之路。