柿子日報

【柿子日報記者李玲/台南報導】2026《澳洲雷霆猛男SHOW》官方卡司公開今年《Australia’s Thunder From Down Under 澳洲雷霆猛男SHOW》2026 台灣台南站，正式公開本次來台演出卡司陣容。

本次集結多位來自拉斯維加斯巡演舞台的超人氣表演者，包括：Kye、Ryan、Jimmy、Brandt、Nick、Simon、Leighton、Blaine 等八位猛男成員，將於十鼓文創園區夢糖劇場帶來結合舞蹈、音樂、燈光、互動與沉浸式氛圍的國際級演出。 不同於一般舞台秀，《澳洲雷霆猛男SHOW》以強烈節奏感、戲劇張力與高規格舞台設計聞名，全球巡演超過四萬場、累積近兩千萬觀賞人次，被譽為「全世界最知名的猛男秀」之一。

今年台灣站更首創結合十鼓百年糖廠空間，打造限定版「女王面具之夜」沉浸式體驗，讓觀眾從踏入園區開始，即如同進入一場神秘而華麗的電影場景。 女王面具之夜-全台唯一沉浸式體驗這不是一場普通的演出，而是一封神秘夜間邀請，當面具戴上的那一刻，日常的身分與拘束彷彿悄悄退場，取而代之的，是一場介於神秘、曖昧與狂熱之間的感官旅程。

「女王面具之夜」以沉浸式場景動線結合澳洲雷霆猛男秀，從空間氛圍、角色互動到舞台能量層層堆疊，讓觀眾不只是走進活動現場，更像走進一場專屬於夜晚的華麗劇本。

從王座的盛大凝視、魔法工廠的燭光夜宴、書牆場景中的精緻點心與奇幻相遇，到獸骨祭壇的神秘儀式開場，整體體驗不只是好看，更讓人一步步卸下防備，沉浸其中。 魔域王座：被凝視，也被盛大迎接的情緒頂點 王座，是這一夜最耀眼的開場，當光束從高處灑落，高台與面具交織出強烈視覺張力，整個空間彷彿為這一刻刻意安靜下來。

【柿子日報記者李玲/台南報導】台南市政府持續推動表演藝術發展，透過長期扶植機制培育在地藝文能量，打造兼具歷史底蘊與當代創新的城市文化品牌。台南市長黃偉哲今(15)日於台南文化中心主持「115年度台南市傑出演藝團隊」授證典禮，頒發證書予6組入選團隊，肯定其長年投入藝術創作與展演的努力，也展現市府持續深耕藝文扎根的成果。

黃偉哲表示，台南作為文化古都，除擁有深厚歷史文化，也持續透過制度化扶植政策，為藝文工作者打造穩定發展環境。自他上任以來，市府創辦「台南國際音樂節」，提供音樂團隊演出舞台，也持續辦理「南瀛國際民俗藝術節」，讓市民在台南即可欣賞國際藝文演出，同時促進在地團隊交流。

黃偉哲指出，「台南市傑出演藝團隊計畫」推動至今，已逐步建立城市指標性文化品牌，並連續8年獲文化部評定為特優城市，顯示台南在藝文政策推動上的成果備受肯定。各團隊長年投入創作與展演，也讓台南表演藝術在跨域創新、國際交流等領域展現特色。

文化局表示，今年遴選出雞屎藤舞蹈劇場、台灣藝術家交響樂團、風乎舞雩舞團、暴羅WALK漫才合作社、阿伯樂戲工場及韋瓦笛室內樂團等6組團隊，涵蓋音樂、舞蹈、戲劇與漫才等多元藝術形式，除持續支持深耕地方的成熟團隊，也積極提拔具創新潛力的新生代創作者。

文化局指出，除提供經費支持，也積極媒合團隊參與大型節慶與藝文活動，拓展演出舞台與觀眾接觸面，並整合排練空間及行政、行銷資源，協助改善表演團隊長期發展困境。今年更首度導入「共創平台」機制，透過專家顧問、製作輔導及跨域交流，協助團隊提升作品品質與市場競爭力。

【柿子日報記者李玲/台南報導】弎畫廊將於 2026 年 5 月 9 日至 7 月 4 日舉辦《待開之時再相遇 — 沐冉個展》。本次展覽不僅展示沐冉的精湛木刻技法，更深度揭露藝術家對於「繪畫性」的執著與日常生活的感悟。誠摯邀請大眾蒞臨，穿過繁複的刀法與色彩，進入藝術家以雕刀和油墨搭起的詩意橋樑。  

「我一直在畫圖，無非是從一開始的畫筆換成刻刀。」對於沐冉而言，媒材的轉變並不影響他身為繪畫者的初衷。展名「待開之時再相遇」不僅是作品世界與現實視野的交匯，更是一種生活品味的重啟。對他來說，創作的核心並非表象上可愛有趣的動植物造型，而是他對生活品味的經營與觀照。

  沐冉的創作過程極具儀式感，他在自製的嚴謹框架下，展現出驚人的「以簡馭繁」能力。他堅持使用單版複刻技法，每件作品平均疊印 10 至 20 色，卻僅以三原色與黑白顏料調製出整幅畫面的千變萬化。

這種高度自律的創作規範，要求藝術家對色彩變量與印製過程有著極其精確的掌控。 藝評人沈裕昌指出，沐冉每一版僅印製 8 張，這種限制意味著印製過程不容許任何偏差。在令人眩目的繁複細節下，沐冉憑藉著對媒材的高度自覺，使最簡單的材料與最感性的操作，在精確度中提煉出最豐富的視覺層次。  

沐冉的作品是其生活的延伸，敘述的是他真實的日常。無論是悠閒的早餐時光、窗外流轉的光影、陽臺靜默的盆栽，或是山林間的遊記，這些看似平凡的碎片，在沐冉手中被賦予了詩意。他在這些生活片段中放入自己的天馬行空，讓作品在靜好中展現瑰麗。 這種「繪畫性」的體現，來自於他特殊的創作節奏。

【柿子日報記者李玲台南報導】「春光入盞 府城茗」2026春日茶會  3/20-3/22日臺南文化中心隆重登場喜歡參與茶藝活動的民眾千萬別錯過！一年一度的臺南茶藝盛事「春日茶會」將於3月20至22日於台南文化中心登場，今年主題訂為「春光入盞 府城茗」，在明媚的春光中，舉辦一場茶之盛宴。活動包括：茶席品茗、茶藝市集、天鼓表演、民歌之夜等精彩活動，帶領市民進入迷人的茶香天地。

台灣茶享譽全球，品茗文化深入民心，愛茶之人愈來愈講究品茗情境及茶器美感，使品茗成為一門結合視覺、聽覺、嗅覺與味覺品味的生活美學。而台南是台灣茶藝文化發展重鎮，明清時期即有興盛的茶葉貿易，文人雅士常聚會品茗吟詩，目前還留有全台歷史最久的振發茶行，臺灣最早的泡沫紅茶店─雙全紅茶也在台南，海內外大型連鎖茶飲店亦多由台南人創立。

為了讓更多人感受底蘊深厚的台南茶文化，致力推廣茶藝文化的台南市茶藝促進會每年都會舉辦春日茶會、夕照茶會兩場大型的茶會，平時也會舉辦各種茶學講習和進修課程，頗受好評，也吸引相當多的愛茶人士入會和參與活動。

【柿子日報記者李玲台南報導】由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝主辦的藝術家獅子小英（SHIH FENG YING） 個展《真》，以溫柔而誠實的創作語彙，邀請觀者在快速運轉的日常中暫時放慢腳步，回望那些未被整理、卻真實存在的情緒痕跡。

《真》不是關於解釋一切，而是關於承認——有些狀態本來就不完整，有些情緒不需要立刻被命名。正如展覽論述所言：「允許不確定仍被保留下來，允許自己，不必急著成為更好的樣子。」本次展覽以「情緒的允許」為核心，透過色彩流動、水痕紋理與留白構築空間，讓觀者在觀看之間，不被要求理解，而是單純感受。

獅子小英曾任平面設計師，2018年重新拾起畫筆，展開屬於自己的創作旅程。她的創作源自直覺與內在對話，近期透過水痕自然乾燥後的紋理進行渲染創作，在紋理與情緒交會之間回應內心呼喚。她不急著為畫面設定答案，而是讓色彩與線條自由流動，使畫面成為內心狀態的映照。

畫面中經常出現的女孩、獅子與各種動物角色，不是童話的投射，而是情緒的形象化——有時溫柔，有時遲疑，有時靜靜站立，陪伴一個尚未準備好被定義的自己。藝術家曾入選台北新藝術博覽會、多項國際藝術獎項，並於2025年獲得台北101國際繪畫比賽佳作肯定，持續以自由而誠實的創作態度，建構屬於自己的藝術語言。

【柿子日報記者李玲台南報導】弎畫廊將於2026年3月7日至4月18日舉辦《Petal’s edge割傷春天》楊寓寧個展。展覽以水墨為核心，呈現藝術家對植物生長本能的細膩觀察，透過對「邊緣」引起的視觸覺探索，將春季生命力的急促與脆弱，轉化為紙張上精確而飽滿的幾何美學。敬邀大眾前來感受楊寓寧筆下那場在視覺與觸覺邊界擺盪的感官盛宴。

展名《割傷春天》（Petal’s edge）靈感汲取自美國詩人威廉斯（William Carlos Williams）的詩作。對楊寓寧而言，春天的植物總是在「趕著生長」，生命力在短時間內爆發。她發現春天有一種獨特的「矛盾感」：花朵在視覺上極度柔美，但其形狀邊緣卻可能呈現出令人不安、如同幾何圖形般的尖銳造形。

這種經驗就像是春天的體感——當你正享受著正午和煦的陽光，臉頰卻突然被一陣冷風刮傷；或是指尖不經意被紙張邊緣劃開時，那種微小卻明確的刺癢感。楊寓寧在作品中並置了兩種質地：她使用溫潤飽滿的墨色作為基底，卻刻意留下極其鋒利、精確的造形輪廓，讓觀者在柔和與銳利之間，找到一種美感的平衡。

展覽作品引領觀者進入如同「蝴蝶複眼」般的視角，捕捉隱藏在植物背後的細節。例如在作品〈一雙貝母〉中，墨色花蕊水潤飽滿，像是墨水在紙張濕潤時落筆後，留下的時間痕跡；〈向光斜倚的鬱金〉則捕捉了葉片向陽光傾斜、充滿生命韌性的姿態。

【柿子日報記者李玲台南報導】「繪畫，是畫者主觀意識與內在靈魂的投射；唯有投入豐沛的情感，筆下的實景才能跳脫僵硬，與觀者產生跨越畫布的心靈共鳴。」

藝術家蕭琇琴以寫實與寫意的交織，靈魂與情感的登場，​迎來生平第八次個展，本次以人物與花卉為核心，輔以自然風景與動物，構築出一場唯美寫實的視覺盛宴。其畫風在精確的寫實基礎上，融入了生動的寫意筆觸，讓作品在具象之餘，更添一分超然的情致。

本次展出作品緊扣社會脈動與生活藝術，溫情映照社會，因應當前少子化現象，蕭琇琴特意創作系列親子畫作，捕捉親情間最真摯的溫馨瞬間，期許透過藝術的力量感召，為社會注入生機與國力。​跨感官的饗宴：生活中不可或缺的音樂符號—大提琴與小提琴的優雅丰姿，也躍然圖上。藉由線條與色彩的律動，引領觀者進入「視覺看見聽覺」的想像空間。

即日起至 3月1日，誠摯邀請您蒞臨臺南吳園公會堂，讓藝術洗滌心靈的紛雜，開闊眼界與心胸，共同感受這份祈願社會和平、安詳的美好願景。

【柿子日報記者李玲台南報導】統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝，於年前在太子文旅修齊館推出藝術家曾啟文個展《啟緣文旅》，獲得熱烈迴響。延續展覽話題，於1月30日在太子文旅修齊館推出藝術家曾啟文個展《啟緣文旅》藝術分享會。本次展覽以「風水」為創作核心，藝術家透過成熟而獨特的藝術語彙，將自然景觀、生命哲思與吉祥寓意融入畫面之中，形塑一場結合視覺美感與能量流動的藝術饗宴。

藝術家曾啟文親自分享其創作心路歷程，解讀畫作中山水的巍峨、流水的靜謐與光影層次，如何對應風水哲學中的空間能量配置，期望為觀者帶來財富、安定與吉祥的美好寓意。當天特別邀請「開運軍師」尹森蒞臨現場，深入剖析風水哲學與藝術創作如何相輔相成，使居家空間中的藝術品不僅具備視覺美學，更承載自然界的能量流動，為生活注入福祿、昌盛與和諧。

曾啟文自 1987 年 考入東海大學美術系，師承蔣勳、林文海等藝壇名師，早年專注於膠彩工筆畫創作，以細膩精微的筆觸描繪鳥類、花草與翎毛，奠定深厚的造型基礎。隨著藝術生涯的推進，他吸納東西方美學精髓，突破媒材界線，融合水墨的靈動、油畫的肌理厚度與畫刀的剛勁筆勢，逐步發展出獨具個人風格的藝術語言。

其創作成果屢獲肯定，2019

【柿子日報記者李玲/台南報導】由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝主辦之展覽《孤獨漫遊》，於台北時代寓所 The Portal 盛大舉辦。展覽名稱取自英國詩人華茲華斯的名詩〈I Wandered Lonely As a Cloud〉，象徵藝術家在孤獨中尋找心靈自由的旅程。四位女性藝術家——尹信方、呂月華、林惠玲、蒲宜君——以雕塑與繪畫交織出詩意的視覺語言，探索自我、自然與存在之間的流動關係。

在高度科技化與都市節奏緊湊的當代社會，孤獨不再只是疏離的象徵，而是一種回望內在、重拾感知的狀態。本展以詩作為引，延伸為女性藝術家對世界的凝視與回應。作品之間既相互呼應，又彼此獨立，構築出一座靜謐而多層的精神風景。

蒲宜君以不鏽鋼雕塑〈我孤獨地漫遊，像一朵雲〉為展覽命名的起點。她將雲的形體轉化為靈魂的具象化，於輕盈與堅實之間呈現柔韌的力量，象徵人在孤獨中依然前行的意志。呂月華的〈彩虹下的夢鄉〉以鮮明的色塊堆疊出希望與平靜的夢境，透過色彩的碰撞展現她情感敘事的節奏。林惠玲在〈穿行 1－靜止間〉中，以水彩層疊構築虛實共生的空間，捕捉時間流動的片刻，使觀看成為冥想的延伸。尹信方的〈城市・仕女—她的兩種凝視〉則以幾何抽象的構成描繪女性於都市中的雙重視角，一眼凝視世界，一眼回望內心，呈現當代女性於理性與感性之間的自我定位。

四位藝術家分別以雕塑與繪畫回應「孤獨」的不同面向——從蒲宜君的靜謐雕塑、呂月華的抒情色彩，到林惠玲的時間詩性與尹信方的幾何哲思。展覽以柔軟而深刻的筆觸，揭示女性創作者對存在、情感與自我意識的細膩觀照。孤獨在此不再是隔絕，而是一種靜默的創造力，是在寧靜中綻放的光。

本展為玲廊滿藝與台灣女性藝術協會共同推動女性藝術的年度策劃。以詩為線索、以心靈為座標，凝視女性創作者於時代轉折與生命經驗中的感性迴響。。誠摯邀請您走進《孤獨漫遊》的藝術場域，於城市的節奏中暫停片刻，與作品一同感受孤獨的詩意與自我對話的溫度。

【柿子日報記者李玲/台南報導】由國家文藝獎得主、明華園首席編導陳勝國創作的經典劇作《界牌關傳說》，9月於國家戲劇院首演即全場完售、觀眾掌聲不斷，感動口碑延燒全台——本週末 11月8日至9日將於明華園的發源地臺南文化中心盛大登場，展開全台巡演第一站。

自武戲《羅通掃北》脫胎成浪漫愛情大戲《界牌關傳說》

明華園首席編導陳勝國表示，羅通的故事原為展現武生功架的經典劇目，他從小就是演羅通故事長大的，但這樣的故事究竟可以帶給現代人什麼樣的省思？而「承諾」、「誓言」到底有什麼意義呢？於是跳脫傳統，改以現代視角重構人物，將原本的「盤腸大戰」轉化為跨越國仇與命運的愛情悲劇。羅通不再是傳統戲裡的負心漢，而是信守承諾、赴死無悔的大丈夫；屠爐公主則從不擇手段逼迫夫婿立下毒誓的刁蠻公主成為為愛犧牲的貞烈女子。故事在四季輪轉的界牌關展開，最終以生死盟約寫下一段媲美《羅密歐與茱麗葉》的淒美傳說。

這齣被譽為「歌仔戲百年最浪漫的代表作」的經典之作，自1993年於世界戲劇節首演後便在國際舞台上發光發熱。經過三十餘年淬鍊，2025全新版所有設計全部重新製作，以新世代為主力邀請明華園第三代藝術家族成員接棒，讓這段跨越國仇的愛情悲劇在新世代手中綻放嶄新生命。

青春接棒 經典新生展新貌

【柿子日報記者李玲/台南報導】由拾閒堂策展、迪迪空間設計打造的《觀自在大悲——葉金對老師淡墨畫暨郭須賢先生藝術收藏展》，即日起至6月29日，在臺南市吳園公會堂展出。本展匯聚葉金對老師的觀音淡墨畫作，以及郭須賢先生多年珍藏的藝術品，誠摯邀請民眾蒞臨參觀，感受一場融合藝術與內在探索的視覺盛宴。

葉金對老師筆下的觀音畫像，筆墨簡逸，神情安定，巧妙傳達觀世音菩薩的慈悲與智慧。郭須賢先生的收藏則多為長年陪伴其生活空間的藝術物件，這些靜靜守護的珍品，如今得以一同展出，更顯意義深遠。

葉金對老師筆下的觀音畫像，筆墨簡逸，神情安定，巧妙傳達觀世音菩薩的慈悲與智慧。郭須賢先生的收藏則多為長年陪伴其生活空間的藝術物件，這些靜靜守護的珍品，如今得以一同展出，更顯意義深遠。

本次展覽以「觀自在」為主題，不僅呼應觀音之名，更象徵現代人在天地間尋求內在平衡的狀態。展場設計由迪迪空間設計以細膩手法完成，巧妙運用「山」與「水」的概念作為軸線——「山」象徵穩重與內省，「水」則代表流動與自在。透過精心的空間與動線安排，營造出沉靜與留白的美學，讓觀者能在自在的行走與觀看中，與畫作對話，進而與自身內在對話，尋求一份心靈的寧靜與和諧。

展覽資訊：