柿子日報

【柿子日報記者李玲/台南報導】由僑務委員陳秋燕所撰寫的新書《和光同源，在澳洲遇見臺灣》於10月29日正式發行。首場簽書會於2026年10月25日在臺南吳園公會堂舉行。臺南是作者成長的故鄉，吳園公會堂亦曾舉辦由她策劃的藝術家聯展，別具意義。陳秋燕多年來串聯臺澳藝術家、促進藝術創作者攜手走向國際的歷程。現場吸引新象畫會、悠遊畫會、春天畫會及長青油畫學會等藝文團體及藝術家與藝文愛好者參與，共同見證臺澳藝術文化交流的成果。

陳秋燕表示，自1993年前往澳洲布里斯本以來，始終心繫臺灣，也積極參與並推動澳洲當地的社區活動。事業有成後，她進一步投入社會公益與文化推廣，創立「世界多元文化藝術協會」（World Arts & Multi-Culture Inc., WAMCI），期望凝聚各界力量，透過文化交流與藝術展演，發揮文化軟實力，提升臺灣的國際能見度，同時回饋澳洲當地社區。多年來，「世界多元文化藝術協會」積極串聯臺灣藝術家、音樂家與舞蹈家，並將歌仔戲、布袋戲等傳統藝術帶進澳洲，透過多元形式的藝術展演，促進臺澳文化交流，讓更多澳洲民眾認識臺灣文化。回顧近30年的文化藝術推廣歷程，陳秋燕形容，這是一幅由眾多夥伴共同拼組而成的拼圖。

《和光同源，在澳洲遇見臺灣》一書透過採訪與記錄，呈現32位夥伴，包括企業家、藝術家、音樂家及文教工作者參與臺澳文化藝術交流的故事，分享一路走來的經驗、點滴與感動。本書引人入勝之處，在於書中記錄了一段段臺澳人士秉持初心、懷抱熱忱、堅毅前行，將異鄉逐步走成故鄉的真實故事。書中呈現他們如何與澳洲多元族群展開文化對話、克服重重挑戰，促成長榮交響樂團登上享譽國際的雪梨歌劇院，讓臺灣樂音迴盪於國際舞臺；也記錄臺灣傳統歌仔戲與布袋戲如何走進澳洲主流舞臺，讓不同文化背景的觀眾認識臺灣傳統藝術。此外，臺灣藝術家的畫作懸掛於昆士蘭州議會，更是臺澳人士長期文化交流所累積深厚情誼的彰顯。這些動人的故事，值得讀者細細品讀。

《和光同源，在澳洲遇見臺灣》預定於10月29日由布克文化正式發行，讀者可透過博客來、誠品線上、金石堂及 momo 購物網等網路平台查詢相關資訊。作者陳秋燕（Melody Chen）現任中華民國僑務委員會僑務委員，曾於2010年榮獲布里斯本市長頒發的文化貢獻獎，並於2025年國慶日再獲布里斯本市長頒發成就貢獻獎，肯定其在文化藝術交流與社區服務方面的投入。

繼第一場新書發表會後，將持續於各地舉辦簽書會，與讀者分享創作歷程及臺澳文化藝術交流的故事，有興趣的朋友歡迎踴躍參加。

【柿子日報記者李玲/台南報導】「第三屆臺南新象日本長崎藝術交流展」即日起至11月1日於吳園藝文中心臺南公會堂展出，有興趣的民眾歡迎參觀。    

主辦單位台南市新象画會表示：感謝各界支持，共譜台日藝術情誼。感謝故宮博物院蕭宗煌院長，臺南市政府副市長葉澤山副市長蒞臨鼓勵，感謝高雄市小太陽協會孩子們以烏克麗麗演奏展開序曲，感謝遠道而來的林田英昭、上田清人等長崎藝術家一行人親自蒞臨讓活動得以順利展開。

本展以藝術為媒介，串聯臺灣臺南與日本長崎，讓不同文化背景的創作者透過作品交流思想、分享生命感動。讓藝術，跨越語言與國界的心靈橋梁，跨越海洋，情誼連結臺日。

每一件作品，都是創作者對土地、生命與世界的深情告白；每一次相遇，都為臺日友誼增添溫暖的色彩。藝術不僅展現美的力量，更承載著理解、尊重與和平的共同願望。期盼藉由本次交流，讓藝術的種子在兩地持續萌芽，以創作凝聚情誼，以文化開啟對話，共同譜寫臺日藝術交流的新篇章，讓美與感動跨越山海，長存人心。

台、日各有不同的文化與生活方式，“之間”可以是一種距離感也是另一種的生活方式，所以今年的主題“之間”就是要探索不同的文化差異究竟能激發出什麼的美感與想像力。 “之間”有差異性也可以是同質性，極俱包容性。

【柿子日報記者李玲/台南報導】2026台北國際藝術博覽會，徐永旭老師以魔毯個展參與，化身編織魔毯的人，在陶土與烈火中召喚奇想的魔法師。「魔毯」在徐永旭這次的個展中，是一種精神象徵，意指一種引領自由的開關、一種讓想像力啟動的可能。當觀者步入展場，眼前的作品彷彿不再只是靜態的雕塑作品，而是一張張正蓄勢待發、即將帶領觀眾的意識跟隨凌空而起的「魔毯」。他以指紋作為咒語，以高溫作為催化劑，邀請觀眾加入一場穿越現實邊界、飛向宇宙浩瀚無垠的冒險。這場旅程充滿著非定型的未知與幻景，正如《一千零一夜》中乘著飛毯俯瞰大千世界的異域傳奇，以時間與空間的本質作為故事基調，佐以情感的震盪及文化的刻蝕，流傳後世一件又一件回味無窮的雋永經典。

展覽中的作品展現出強烈的身體勞動過程性，無論是懸掛於牆面、向外延展波折的浮雕結構，亦或是如深海巨藻、海帶般在空間中自然蜷曲律動的立體造形，本質上都如同手作織毯的延伸。陶土在徐永旭的手中脫離了厚實笨重的既定印象，藝術家將其搓揉拉長成線條，再以指尖的反覆疊壓形成面與體。那些層疊孔隙、波浪邊緣與凹凸肌理，宛若粗獷而富生命力的織品經緯，在光影流轉之下，呈現出如同絲絨翻湧、波濤起伏的立體織錦。陶與毯、硬與軟、重與輕，在這些造形中模糊了界線，形成一種流動的錯覺。

世間上的已知飛行器都需要度量衡以計算燃料消耗，然而魔毯從不需要量化的燃料。魔毯的核心推動力，源自藝術家永不枯竭的想像力。想像力是隱形的，卻具備衝破一切物質藩籬的巨大動能。徐永旭將意識中的遼闊星河、生命繁衍的律動，轉化為作品內部那股隱密卻熾熱的爆發張力。魔毯因此得以擺脫可預測的邏輯，直接從精神世界汲取能量，帶著凝視它的人擺脫日常重擔，於虛空與實體交界處自由巡航。

然而，這場奇幻的飛行並非憑空而來，而是深植於極致的身體勞動之中。徐永旭的創作歷程是一場曠日持久的織毯修煉：一條一條泥條的揉捏，一指一指力道的按壓。他的指紋與關節力量深深刻進黏土的記憶裡，不只是純粹的體力消耗，也是身心合一的修行。在創作過程中，他持續對抗著濕度、溫度等物理環境的嚴苛考驗，更不斷挑戰地心引力的極限拉扯。陶土在施作過程中會逐漸下墜，藝術家卻執意以薄度、空隙與結構力學，讓它朝向空間往上拔高、延展、甚至懸浮。正是在這場與重力的漫長抗衡中，徐永旭賦予了作品，企圖同時也賦予了自己一種擺脫拘束、騰空飛翔的能力，藉此完成對世界與生命邊界的終極探索。

最終，在反覆的捏塑與疊加之下，徐永旭織造出一件又一件如身如詩、又如巢居的有機物體。這些作品兼具了肉身的血脈張力、得以呼吸的孔洞，同時也宛如孕育生命的原初巢穴，充滿庇護感卻又開放無邊。藝術家在具象化自身想像力的同時，也將這份動能毫無保留地交付予每一位觀者。站在這些獨一無二的雕塑面前，觀者不再只是旁觀者，而是被邀請登毯的同航者，一同在有機的皺褶與深邃間隙之間，感知引力的消解，開啟屬於每個人獨一無二的精神遠航。

【柿子日報記者李玲/台南報導】臺南文化中心今年迎來42週年的生日，以「流動中的藝術風景」為主題10月3、4日在文化中心廣場盛大開幕，除了表演活動，即日起至11月8日也由跨領域藝術家陳昱榮為臺南文化中心策劃館慶特展《潛流．回聲》。

《潛流．回聲》的作品結合聲音、資料視覺化、地景再現及互動科技，打造介於真實與虛構之間的城市感知場域，引導觀眾重新觀看文化中心周邊的歷史、生命、時間與地景，從不同角度感受一座文化場館與城市共同成長的痕跡。展覽位於臺南文化中心第三藝廊，展期將持續至11月8日。

臺南市政府文化局專門委員方敏華表示，臺南文化中心將在今（115）年12月後進入整建期，文化中心已經矗立於臺南東區四十二載，是許多人的回憶，不僅是表演藝術、藝文展覽，同時也是許多人假日休閒踏青、聚會的地方。透過這次藝術家陳昱榮的展覽，也希望能夠用不同的觀點和呈現方式來表現文化中心與周邊的關係。而展覽開幕同時也由陳昱榮自行帶來開幕演出，將空間與影像轉化成聲音資訊，再結合電子聲響呈現，讓現場參與民眾驚嘆連連。

藝術家陳昱榮已於7月辦理「城市聲音採集與聲景創作」與「地景資料可視化工作坊」兩場工作坊，帶領學員從臺南文化中心出發，走踏文化中心、巴克禮公園、菜市場與周邊社區，學員們將所見所聞記錄下來，將地磚、路樹、人流觀察或是水聲、動物叫聲等不同元素轉化成獨一無二的主題地圖或是聲音剪輯，這次展覽也將結合、轉化工作坊學員們的成果，呈現民眾與藝術家共創的作品。

《潛流‧回聲》以三個展區呈現臺南文化中心，分別是「城市影線」、「樹影脈動」和「地層回聲」，將周遭人流、地理資訊、古地圖、老照片乃至公園裡的水流、溫度與PM2.5等感測資料，以不同技術轉化、AI合成或是套疊再生成，最後以投影或是大型的電子裝置呈現，與臺南文化中心新建的第三藝廊展覽場結合展出，也為文化中心帶來全新的視角與展出模式。

【柿子日報記者李玲/台南報導】臺南文化中心今（3）日舉行館慶開幕儀式，迎來42週年的生日，由臺南市副市長葉澤山、文化局局長黃雅玲及多位市議員代表等共同出席，一起為臺南文化中心慶祝42歲生日。今年館慶以「流動中的藝術風景」為主題，即日起至12月13日將透過戶外演出、市集、劇場、展覽及藝術體驗等多元形式，讓藝術不只發生在劇場裡，更走進社區、校園與城市日常，讓市民朋友隨著活動流轉進入不同場域空間，體驗藝術在不同時空下的景色。

副市長葉澤山表示，臺南文化中心長年以來深耕地方藝文，對臺南文化發展貢獻良多，同時也是國內外藝文團隊展演的重要舞台，迄今42週年陪伴市民朋友度過許許多多難忘的藝文享受時光。文化局長黃雅玲則表示，文化中心在今年館慶結束之後，預計12月底演藝廳及部份園區也將閉館一年半進行整建，今年的館慶以藝術流動將活動帶至不同場域別具意義；整建工程不只是硬體更新也藉此讓文化能量持續向外延伸，進入社區、學校及更多城市場域，期待未來文化中心重新開館時，能帶著更豐富的內容與嶄新的文化能量，迎接市民再次回到熟悉的文化場域。

今（3）日開幕演出「藝文一條通」，由TASO台灣藝術家交響樂團打頭陣，在文化中心的新建築「藝文聚場」、假日廣場和星光舞台進行演出，並一路走進巴克禮公園裡，同時接續由阿伯樂戲工場、暴羅WALK漫才合作社等臺南市傑出演藝團隊，攜手狂夢藝術、滯留島舞蹈劇場、FOCASA馬戲團等國內團隊一同拉開序幕，場面十分熱鬧；配合今年館慶主題以「流動」為核心，民眾可以跟著表演團隊穿梭在文化中心的各個角落或是走進公園內，以不同視角看見各式各樣的演出，體驗一場非常有趣又特別的生日派對。

為期兩天的館慶開幕活動，10月4日接續由臺南在地團隊TASO台灣藝術家交響樂團、韋瓦笛室內樂團、藝姿舞集以及鐵支路邊創作體等團隊帶來第二天的演出。而這次館慶與「島島來市集合作」首日便吸引許多人潮，明（4）日也相同有近60家小吃、文創攤販及體驗活動等著大家一起來走踏散心。

在視覺藝術方面，由跨領域藝術家陳昱榮為臺南文化中心策劃館慶特展《潛流．回聲》，作品結合聲音、資料視覺化、地景再現及互動科技，打造介於真實與虛構之間的城市感知場域，引導觀眾重新觀看文化中心周邊的歷史、生命、時間與地景，從不同角度感受一座文化場館與城市共同成長的痕跡。展覽位於臺南文化中心第三藝廊，展期自10月4日開展持續至11月8日。

【柿子日報記者李玲/台南報導】延續2023年「台江建庄二百年」所累積的文化能量，臺南市政府文化局再度推出「開江紀」系列藝術行動，2026年以「開江紀．未來世」為主題，於10月2日至12月13日展開。本屆由策展人林純用、向家弘共同策劃，以安南區「海尾與媽祖宮庄生活圈」為核心，邀請藝術家透過大型藝術創作，回應台江獨特的自然環境、歷史紋理與地方生活，並結合在地共創，讓藝術不僅是觀看的對象，更成為重新認識土地、理解環境及思考未來的媒介。今(2)日於台江文化中心舉辦開幕記者會，邀請各界共同見證這場以藝術開啟台江未來想像的文化行動。

「開江紀」自2023年台江建庄二百年之際啟動，透過戶外大型藝術裝置，將藝術帶入地方日常，使創作與土地、居民及環境產生深刻連結。今年以「未來世」為題，進一步將策展視野延伸至生態治理與文化治理，從水路變遷、聚落發展、產業脈絡及民間信仰等面向切入，重新思索人與土地、水系及生態環境之間的共存關係。從歷史的回望到未來的想像，展覽不僅呈現台江的文化積累，也藉由藝術提出面向下一個世代的地方思考。

副市長葉澤山表示，臺南是一座歷史與生活緊密交織的城市，台江從早期水域變遷、聚落形成到今日的城市發展，累積了豐富的自然生態與人文底蘊。「開江紀．未來世」透過藝術家的創作，將地方歷史、環境議題與居民生活轉化為可親近、可感受的公共藝術，讓文化不只存在於展館與典藏之中，更能走入市民日常。市府也期盼藉由藝術與地方共創，深化市民對自身土地的認識與認同，讓文化保存與城市發展相互支持，持續為臺南累積面向未來的文化能量。

本屆共推出6件大型藝術作品，分布於台江文化中心、吉安公園、安通公園、山海圳綠道自行車道及九份子抽水站旁綠地等場域，讓藝術自然融入城市公共空間與生活地景。劉哲安《環我美麗頸雉》以環頸雉為創作意象，連結生態復育與地方記憶；楊海茜《串串生機》透過潮間帶生物及貝克氏鹽草，描繪台江海岸豐富的生態樣貌；黃文淵《共生之樹》結合樹木與廟宇意象，呈現地方信仰、知識傳承及社群凝聚的力量；安君實《流動的足跡》呼應山海圳綠道，展現多元族群交流與共生的文化風景；羅元鴻《海尾．守護之環》以海尾朝皇宮宋江陣為創作起點，象徵地方守護精神與世代傳承；林純用、陳俊憲《台江大海》則以抹香鯨為媒介，串聯自然生態、移民歷史與產業文化，勾勒台江從過去航向未來的生命軌跡。

文化局局長黃雅玲表示，「開江紀」從2023年台江建庄二百年出發，持續以藝術作為連結地方歷史、自然環境與當代生活的行動。今年「未來世」不僅是對台江下一階段的想像，更是透過藝術重新思考文化與生態如何在地方持續共生。期盼藉由藝術創作、公共參與及跨世代交流，讓台江的文化能量持續累積，使地方故事不只留存在歷史記憶中，更能在當代生活中延續與轉化，邀請民眾走進台江，在熟悉的土地上看見新的風景，共同開啟屬於台江的下一個世代。

【柿子日報記者李玲/台南報導】由拾閒堂國際藝文協會與赤崁樓古蹟保護文教協會共同策劃的【光耀 · 天華】陳佩君、廖虹芳雙聯展,即日起至10月11日於臺南市吳園公會堂展覽室盛大展出。由兩位藝術家展出41幅精彩創作，吸引來自全台各地的藝文界人士共襄盛舉，為臺南古都增添濃厚的藝術氣息。

本次展覽以「光耀 .天華」為主題,展現兩位藝術家風格鮮明卻又相互呼應的創作精華。陳佩君將光影視為撕裂黑暗、揭示真理的力量。在厚重的畫作肌理與奔放的筆墨間，光不再是靜止的投射，而是噴薄而出的生命意志。她以「破」的力道，在抽象的構圖中重新建立起強韌的藝術張力。廖虹芳以大地之母的視角出發，運用天然礦物顏料的溫潤微光，細膩捕捉萬物生長時最纖細的呼吸。她以「和」的頻率，在柔和的色彩中撫平世俗喧囂，展現萬物的自然靈性。

這是一場「剛與柔、繁與簡、動與靜」的深度對話。觀者穿梭其間，既能感受如岩漿般湧動的熾熱能量，又能棲息於如晨露般晶瑩的礦物微光之中。展覽即日起至10月11日止，誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨臺南吳園公會堂，親身體驗這場震撼心靈的視覺與精神之旅。

【柿子日報記者李玲/台南報導】藝術不只存在於美術館，也可以走進我們每天接觸的生活。臺南市立圖書館將於10月3日至11月22日在新總館1樓展示區及6樓藝廊推出《藝術改變了我們：從畢卡索到班克西》張惠華教授收藏分享展，展出張惠華教授多年藝術收藏，從Pablo Picasso畢卡索、Andy Warhol安迪・沃荷、Basquiat巴斯奇亞、Banksy班克西、Keith Haring凱斯・哈林到拜倫・加爾維斯等藝術家作品，讓民眾從作品與收藏故事出發，認識藝術與時代、社會及生活之間的關係。展前特別邀請市長提前開箱，由張惠華教授親自導覽，搶先揭開展覽特色。

市長表示，藝術教育不一定要從專業課程開始，一件作品、一個故事，都可能成為認識藝術的入口。公共圖書館是市民日常生活中容易接近的公共空間，將藝術帶進圖書館，就是希望讓藝術走出美術館與專業場域，讓不同年齡、不同背景的市民都能自在接觸藝術、欣賞藝術，讓美感教育自然融入日常生活。

本次展覽除了展出多位國際知名藝術家的作品，更特別呈現藝術與日常生活之間的連結。其中，Basquiat的皮衣、Keith Haring的手繪衣服，以及Andy Warhol將衛生紙捲等日常用品帶入藝術創作的作品，都是展覽中相當特殊的收藏亮點。相較於一般掛在牆面的畫作，這些作品從穿戴的服飾到生活中隨手可見的物件，讓藝術不再侷限於畫布，而是延伸到日常生活之中。

透過這些看似平凡的物件，也可以看見藝術家如何從生活取材，轉化為具有創意、個人風格及時代意義的藝術表現，讓觀眾從另一個角度理解藝術與生活之間的關係。Basquiat的皮衣展現其鮮明且充滿個人辨識度的藝術語彙；Keith Haring則以簡潔有力的線條與人物圖像聞名，其手繪衣服更直接將藝術家的創作帶到穿著與生活之中。透過這些特殊收藏，觀眾可以發現，藝術不一定只能在畫布上發生，也可以出現在衣服、日常用品及我們生活周遭的物件裡。

展覽以張惠華教授多年收藏為主軸，從不同世代與創作風格的藝術家出發，帶領觀眾認識藝術與時代的關係。從畢卡索突破傳統藝術表現方式、安迪・沃荷將流行文化帶入藝術，到Basquiat以獨特創作回應城市文化與社會議題，以及Banksy透過街頭藝術提出對社會的觀察，每件作品都不只是「漂亮的畫」，而是創作者對所處時代與生活環境的回應。

【柿子日報記者李玲/台南報導】永康區西灣社區持續深耕社區營造，115年度以「文化記憶活化、在地故事傳承」為核心，推動「看見西灣、迎向未來」社區劇場及「影像紀錄在地的故事──用鏡頭說西灣」兩大行動，將於9月20日上午8時30分至10時30分，在永康區西灣里活動中心辦理成果發表會，邀請社區居民、長者、志工及永康社區大學、鄰近社區共同參與。

西灣社區擁有豐富的人文、地文與水文歷史，自109年投入社區營造以來，持續透過劇場讓居民「演自己的故事、說自己的歷史」。今年以民國49年至60年間的西灣生活變遷為主軸，從九年國教、十大建設到「客廳工廠」，重現農村生活與時代轉變，透過專業劇場培力，讓長者的生命經驗成為珍貴的社區文化資產。

另一項「用鏡頭說西灣」行動，則培訓社區居民學習拍攝、訪談、口述歷史與影像剪輯，走入舊聚落、古厝及生活場域，記錄耆老生命故事，完成社區故事影像及QR Code導覽素材，逐步建立屬於西灣的公共記憶資料庫。

9月20日成果發表會將結合劇場成果展、影像分享及交流研討，並邀請永康社區大學及鄰近社區參與，共同探討社區劇場的發展與文化傳承。西灣社區期盼透過「劇場讓記憶活起來、影像讓故事留下來」，讓在地文化看得見、演得出、傳得下去，持續打造具有西灣特色的社區營造新典範。

【柿子日報記者李玲/台南報導】【農民時報記者林裕閎/台南報導】「2026藝術進區」將於9月19日至12月5日熱鬧登場，由臺南市長黃偉哲、文化局長黃雅玲、仁德區長許博森、多位民意代表及演出團隊共同出席，為今年活動揭開序幕。邁入第16年的「藝術進區」。

今年邀集10組國內知名表演團隊，巡演仁德、山上、七股、東山、南區、大內、龍崎、西港、柳營及後壁10個行政區，帶來10場戶外大型演出，節目涵蓋戲劇、兒童劇、戲曲及馬戲，讓藝術走出劇場、走進社區，成為臺南市民生活中的文化風景。

市長黃偉哲表示，「藝術進區」自2011年推動以來，始終以文化平權為核心，將優質表演藝術帶到市民熟悉的生活場域，讓不同地區的市民都能就近欣賞精彩演出。15年來已累計辦理407場次，吸引近30萬人次參與，也逐步成為臺南每年下半年深受市民期待的藝文活動。今年延續跨區合作及資源共享模式，讓有限的藝文資源發揮最大效益，期待大家呼朋引伴走出戶外，在家門口就能享受表演藝術。

文化局長黃雅玲表示，今年節目陣容兼具傳統與現代，邀請無獨有偶工作室劇團、馬戲之門、自然而然劇團、身聲跨劇場、明華園黃字戲劇團、清華閣周祐名掌中劇團、古都木偶戲劇團、如果兒童劇團、秀琴歌劇團及臺灣豫劇團演出，從偶戲、戲劇、兒童劇到傳統戲曲與馬戲，呈現豐富多元的表演藝術樣貌。透過巡演深入不同行政區，也讓各地觀眾能在熟悉的環境中與藝術相遇，持續累積臺南藝文扎根的能量。首場演出將於9月19日（六）下午3時在仁德區奇美博物館戶外酒神劇場登場，由無獨有偶工作室劇團打造「偶戲冒險嘉年華」，並演出《演奏吧！好土樂團》。現場除正式演出外，還有大型偶、行動快閃、獨角偶戲及藝術體驗，觀眾可以沿著草地與池畔自由走逛、停留，在輕鬆自在的戶外環境中近距離感受偶戲魅力，為今年「藝術進區」揭開充滿想像力的序幕。

文化局表示，「藝術進區」一路走來，已從單純的巡演活動，逐漸發展為結合藝術、場域與社區的臺南戶外藝文品牌。今年10場演出將持續帶領市民走進各區、走近藝術，現場完成問卷還可兌換限定貼紙及L夾，集滿不同場次貼紙3張，更可兌換環保袋，數量有限，送完為止。歡迎市民朋友持續關注「藝術進區」粉絲專頁，掌握最新演出資訊，從9月至12月一起走出戶外，享受屬於臺南的秋季藝術饗宴。歡迎市民朋友持續鎖定藝術進區粉絲專頁：https://reurl.cc/kE1xaG，獲得最新節目動態，再度感受戶外劇場的精采及魅力！

【柿子日報記者李玲/台南報導】「身在異鄉，許一個臺灣歌謠的夢。」一首首傳唱數十年的臺灣經典歌曲，是否也能成為今日青少年手中的樂譜？為讓臺南重要音樂創作人許石、吳晉淮、洪一峰等人的作品持續傳唱，並走進年輕世代，許石音樂圖書館攜手TASO台灣藝術家交響樂團及編曲家劉文祥，歷時兩年陸續將經典臺灣歌謠改編為合唱團、弦樂團及國樂團演奏譜，完成19首不同編制的曲譜，未來開放學校及各單位申請授權後免費使用，期待讓〈安平追想曲〉、〈南都之夜〉、〈關子嶺之戀〉等經典旋律，再次響遍校園與舞臺。

對許多年輕學生而言，許石、吳晉淮或洪一峰或許是陌生的名字，但他們創作的旋律，早已是臺灣音樂史上重要的文化記憶。許石以〈安平追想曲〉、〈南都之夜〉等作品，唱出臺南的風土與情感；吳晉淮、洪一峰等音樂創作人，也留下許多陪伴臺灣人成長的經典歌謠。如何讓這些作品不只留存在資料館與記憶中，而能真正被下一代「演唱、演奏」，成為許石音樂圖書館持續思考的推廣方向。因此，許石音樂圖書館從學生與校園最常見的音樂編制出發，將經典歌謠重新編曲。曲目包括〈安平追想曲〉、〈黃昏的故鄉〉、〈寶島曼波〉、〈鑼聲若響〉、〈媽媽請你也保重〉、〈淡水暮色〉、〈夜半路燈〉、〈南都之夜〉、〈漂亮你一人〉等經典歌曲，讓不同年齡層與不同樂團編制，都有機會以自己的方式重新詮釋臺灣經典音樂。邀請市民朋友親炙現場，一同感受這些經典透過本計畫所呈現的新風貌。今年許石月系列活動將在9月19日(六)於許石音樂圖書館登場的「同音共鳴･傳唱石韻」音樂會，將由TYC台南少年合唱團與TASO Bravo青少年樂團演出部分改編及新創曲目。而9月23日(三)更將由知名指揮家呂景民親自領軍兩團參與「熊本藝術文化祭」，於日本熊本縣立劇場演出部分改作曲目，將本計畫的成果延伸至國外。TASO台灣藝術家交響樂團表示，這趟由臺灣青少年音樂家跨國傳遞在地文化的深刻歷程，期待透過年輕一代純真的歌聲與樂音，將臺南經典作曲家的精神與美感躍上日本音樂殿堂，深化臺日兩地的藝術情誼，同時為臺灣青少年音樂人才打造更高廣的國際舞台，實現臺南文化外交的最佳示範。

【柿子日報記者李玲/台南報導】弎畫廊將於 2026 年 9 月 12 日至 10 月 31 日推出《花時 はなどき — Viga 個展》，展出藝術家 Viga 結合自然花草與臺南城市地景的最新創作系列。本次展覽以「花時」為主題，透過溫暖而細膩的繪筆，探討時間、記憶與生命如何在等待與累積之中，迎來屬於自己的燦爛時刻。

展覽名稱「花時（はなどき）」，在中文與日文中皆蘊含深厚的文學意涵。 中文的「花時」源自古典詩詞，意指花開的時節，也可指花朵綻放的瞬間，並進一步象徵青春、生命最燦爛美好的時光。日文讀作「はなどき（Hanadoki）」，同樣代表花盛開的季節，常見於文學、俳句與詩歌之中，除了描繪自然的繁花景象，也寓意事物最豐美的時刻，以及稍縱即逝的美。 對 Viga 而言,「花時」不僅是描寫季節的詞語，更是一種關於時間的詩意表達 —提醒著每一朵花都有屬於自己的盛放時刻，每一個生命也都有值得珍惜的花時。

這樣的思考，源自藝術家離鄉多年後重新凝視故土的經驗。離開台灣、長居京都創作的 Viga，因為距離而開始用不同的眼光重新看待自己的家鄉。每一次回到台南，都像是在翻閱一本熟悉卻又嶄新的書。那些曾經習以為常的街道、老房子、古蹟與樹木，因時間 的流逝而有了更深的情感與重量。 本次展覽除了延續其對自然花草與日常點滴的關照，更將目光投向台南的城市風景，畫下孔廟、巷弄中的老老宅邸，以及弎畫廊所在的歷史建築 — 偕行社。這些建築與土地如同植物一般，在歲月中緩慢生長，承載著這座城市的文化記憶。

Viga 的創作始終圍繞著日常與自然，將走過的地方、住過的城市、遇見的人與摸過的動物，化為畫布上如日記般的溫柔紀錄。在她的作品中，再平凡的風景只要經過停足凝視，都能發現其中蘊含的溫度與生命力。繪畫對她而言，是一種收藏時間的方式，也是將稍縱即逝的感動留存下來的過程。她將對世界的期許寄託於畫面之中，希望世界能如其作品般和平、溫暖，讓人們願意彼此理解，並停下腳步欣賞身邊的美好。

《花時 はなどき》不只是藝術家對生活與自然的細膩收藏，更是對生命與這座城市歷史的溫柔回應。在 Viga 充滿靈性與情感的筆觸下，那些靜默佇立的古蹟與日常風景，展現出超越時間的生命力。2026 年 9 月 12 日（六）下午 3:00 至 5:00 舉行開幕茶會，誠摯邀請所有喜愛藝術的朋友蒞臨弎畫廊，一同走進《花時》的創作世界。此外，9 月 26 日（六）午後將特別舉辦「ナカ秋好月圓 — 姚怡中二胡音樂會」，以樂音呼應花開的季節，邀請觀者在畫作與琴聲交會之間，感受這座城市的溫柔與美好。