柿子日報

【柿子日報記者李玲/台南報導】「身在異鄉，許一個臺灣歌謠的夢。」一首首傳唱數十年的臺灣經典歌曲，是否也能成為今日青少年手中的樂譜？為讓臺南重要音樂創作人許石、吳晉淮、洪一峰等人的作品持續傳唱，並走進年輕世代，許石音樂圖書館攜手TASO台灣藝術家交響樂團及編曲家劉文祥，歷時兩年陸續將經典臺灣歌謠改編為合唱團、弦樂團及國樂團演奏譜，完成19首不同編制的曲譜，未來開放學校及各單位申請授權後免費使用，期待讓〈安平追想曲〉、〈南都之夜〉、〈關子嶺之戀〉等經典旋律，再次響遍校園與舞臺。

對許多年輕學生而言，許石、吳晉淮或洪一峰或許是陌生的名字，但他們創作的旋律，早已是臺灣音樂史上重要的文化記憶。許石以〈安平追想曲〉、〈南都之夜〉等作品，唱出臺南的風土與情感；吳晉淮、洪一峰等音樂創作人，也留下許多陪伴臺灣人成長的經典歌謠。如何讓這些作品不只留存在資料館與記憶中，而能真正被下一代「演唱、演奏」，成為許石音樂圖書館持續思考的推廣方向。因此，許石音樂圖書館從學生與校園最常見的音樂編制出發，將經典歌謠重新編曲。曲目包括〈安平追想曲〉、〈黃昏的故鄉〉、〈寶島曼波〉、〈鑼聲若響〉、〈媽媽請你也保重〉、〈淡水暮色〉、〈夜半路燈〉、〈南都之夜〉、〈漂亮你一人〉等經典歌曲，讓不同年齡層與不同樂團編制，都有機會以自己的方式重新詮釋臺灣經典音樂。邀請市民朋友親炙現場，一同感受這些經典透過本計畫所呈現的新風貌。今年許石月系列活動將在9月19日(六)於許石音樂圖書館登場的「同音共鳴･傳唱石韻」音樂會，將由TYC台南少年合唱團與TASO Bravo青少年樂團演出部分改編及新創曲目。而9月23日(三)更將由知名指揮家呂景民親自領軍兩團參與「熊本藝術文化祭」，於日本熊本縣立劇場演出部分改作曲目，將本計畫的成果延伸至國外。TASO台灣藝術家交響樂團表示，這趟由臺灣青少年音樂家跨國傳遞在地文化的深刻歷程，期待透過年輕一代純真的歌聲與樂音，將臺南經典作曲家的精神與美感躍上日本音樂殿堂，深化臺日兩地的藝術情誼，同時為臺灣青少年音樂人才打造更高廣的國際舞台，實現臺南文化外交的最佳示範。

【柿子日報記者李玲/台南報導】弎畫廊將於 2026 年 9 月 12 日至 10 月 31 日推出《花時 はなどき — Viga 個展》，展出藝術家 Viga 結合自然花草與臺南城市地景的最新創作系列。本次展覽以「花時」為主題，透過溫暖而細膩的繪筆，探討時間、記憶與生命如何在等待與累積之中，迎來屬於自己的燦爛時刻。

展覽名稱「花時（はなどき）」，在中文與日文中皆蘊含深厚的文學意涵。 中文的「花時」源自古典詩詞，意指花開的時節，也可指花朵綻放的瞬間，並進一步象徵青春、生命最燦爛美好的時光。日文讀作「はなどき（Hanadoki）」，同樣代表花盛開的季節，常見於文學、俳句與詩歌之中，除了描繪自然的繁花景象，也寓意事物最豐美的時刻，以及稍縱即逝的美。 對 Viga 而言,「花時」不僅是描寫季節的詞語，更是一種關於時間的詩意表達 —提醒著每一朵花都有屬於自己的盛放時刻，每一個生命也都有值得珍惜的花時。

這樣的思考，源自藝術家離鄉多年後重新凝視故土的經驗。離開台灣、長居京都創作的 Viga，因為距離而開始用不同的眼光重新看待自己的家鄉。每一次回到台南，都像是在翻閱一本熟悉卻又嶄新的書。那些曾經習以為常的街道、老房子、古蹟與樹木，因時間 的流逝而有了更深的情感與重量。 本次展覽除了延續其對自然花草與日常點滴的關照，更將目光投向台南的城市風景，畫下孔廟、巷弄中的老老宅邸，以及弎畫廊所在的歷史建築 — 偕行社。這些建築與土地如同植物一般，在歲月中緩慢生長，承載著這座城市的文化記憶。

Viga 的創作始終圍繞著日常與自然，將走過的地方、住過的城市、遇見的人與摸過的動物，化為畫布上如日記般的溫柔紀錄。在她的作品中，再平凡的風景只要經過停足凝視，都能發現其中蘊含的溫度與生命力。繪畫對她而言，是一種收藏時間的方式，也是將稍縱即逝的感動留存下來的過程。她將對世界的期許寄託於畫面之中，希望世界能如其作品般和平、溫暖，讓人們願意彼此理解，並停下腳步欣賞身邊的美好。

《花時 はなどき》不只是藝術家對生活與自然的細膩收藏，更是對生命與這座城市歷史的溫柔回應。在 Viga 充滿靈性與情感的筆觸下，那些靜默佇立的古蹟與日常風景，展現出超越時間的生命力。2026 年 9 月 12 日（六）下午 3:00 至 5:00 舉行開幕茶會，誠摯邀請所有喜愛藝術的朋友蒞臨弎畫廊，一同走進《花時》的創作世界。此外，9 月 26 日（六）午後將特別舉辦「ナカ秋好月圓 — 姚怡中二胡音樂會」，以樂音呼應花開的季節，邀請觀者在畫作與琴聲交會之間，感受這座城市的溫柔與美好。

【柿子日報記者李玲/台南報導】優人神鼓 × 桑布伊《我回來了》2026五地巡演正式啟動，將走訪臺南、屏東、恆春、臺中與桃園五座城市。首站臺南將於9月5日至6日在臺南文化中心登場，新版《我回來了》最特殊的地方，是把「儀式」本身變成戲劇結構，把優人原有的鼓、身體、呼吸與群體調度，轉化為敘事的方法。

去年在池上，由優人神鼓創辦人劉若瑀執導、與桑布伊共同創作的《我回來了》，以「儀式劇場」作為整體創作方法，其中也有故事，只是沒有台詞。這也是優人神鼓過去一貫的創作方式——不把故事說得太明白，留下空間，讓觀眾自己想像、自己感受。

新版《我回來了》，劉若瑀將創作完整交到下一代手中。導演黃懷槿說，它不是「一場鼓樂音樂會加上一個故事」，而是「讓故事、音樂與身體一起構成作品」。

黃懷槿集結優人的資深團員合組導演團隊，甘柏駒、周俊宗為執行導演，蘇于軒、許瀞方負責音樂，歐桂蘭、黃裕庭協助動作設計。是這一群資深優人在黃懷槿的故事節奏中將優人神鼓長年累積的擊鼓、身體、呼吸、群體移動與空間構圖，轉化為戲劇敘事本身。

▪️看見自己四十年前的夢成形了。劉若瑀第一次看到新版「整排」時，非常驚訝。 她說：「我看到葛托夫斯基了！這讓我想到當年優劇場時代第一個作品《地下室手記浮士德》，好像從當年的四重奏，一路走到了今天的交響樂團版。」三十多年前，劉若瑀從葛托夫斯基的身體劇場出發，尋找演員與劇場最原初的關係；後來有了優人神鼓，有了鼓、武術、靜坐，有了山林裡近四十年的修煉。如今，她站在台下，看著另一個世代的優人，在她投注心血的培訓中以專業的音樂與肢體能力，創造了她當年夢想的劇場！新版《我回來了》依循「沌、擇、化、祭、甦」五個階段展開：從天地失序、共同體選出五名青年，到潔淨、轉化、獻出，最後走向離開與歸來。桑布伊的歌聲被放在近似「祖靈的聲音」的位置，不屬於任何單一的時間與空間。有時像從土地深處傳來，有時像遠方的呼喚，也有時像是人的靈魂在問自己：你還記得嗎？你從哪裡來？你回來了嗎？他的聲音穿越整部作品，連接著人與土地、神話與當下、離開的人與仍然活著的人，也讓「我回來了」不只是關於死亡與失去，成為連接人與自然、神話與當下、離開者與生者之間的一座橋。

【柿子日報記者李玲/台南報導】 延續2025年3月臺灣藝術家應澳洲「世界多元文化藝術協會」（World Arts & Multi-Culture Inc., WAMCI）邀請，赴澳洲布里斯本參與「澳洲和諧週」慶祝活動的豐沛能量。

由陳秋燕與莊彩琴共同策劃的「多元與和諧」藝術創作聯展，於115年8月15日起至8月30日在吳園藝文中心公會堂展覽室隆重展出，本次展覽集結8位臺灣傑出藝術家，以「多元材質」、「多元風格」與「多元創作」為核心，展現跨越媒材與文化的當代對話。

本展覽邀請黃步青、陳秋燕、王瓊麗、黃位政、蘇志徹、林麗華、莊彩琴與吳垂娟等8位藝術家共同參展。展出作品關注材料本身所承載的時間、情感與文化痕跡。藝術家們靈活運用木材、金屬、陶土、畫布、油彩、蠟彩、紙張及現成物等豐富媒材，透過不同質地、溫度與記憶的交錯與碰撞，形成對生活經驗與當代社會狀態的深刻回應，重新思考人與環境的共生關係。

策展團隊表示，每一件作品都是一個開放的場域，邀請觀者以個人經驗進入其中，感受物件、空間與情緒之間流動的連結。展覽期待透過多元媒材與不同藝術形式的融合，深化大眾對當代生活碎片化現象的思考，並傳達人與人之間共存、理解與包容的和諧願景。展覽期間每日開放參觀，歡迎藝術愛好者與民眾踴躍前來感受藝術創作所帶來的深刻對話與視覺盛宴。

【柿子日報記者李玲/台南報導】歡慶DREAM PLAZA一週年，統一集團藝文品牌玲廊滿藝推出《書畫博客》藝術特展，攜手阿波羅畫廊、尊彩藝術中心、藝星藝術與丁丁藝術空間共襄盛舉，一同打造融合閱讀與藝術的文化場域。匯聚國內外藝術家的創作，邀請觀眾以閱讀的步調走進藝術世界。

玲廊滿藝致力於推將藝術融入生活當中，在信義區是全台唯一24小時的畫廊，任何時刻都能走進這裡欣賞藝術。國內四家畫廊長期深耕藝術推廣，亦各自承載不同的使命。1978年成立的阿波羅畫廊致力發掘亞洲藝術家的創新能量；尊彩藝術中心積極推動當代藝術與國際交流；藝星藝術深耕臺灣藝術創作，展現土地與人文情感；丁丁藝術空間則持續引介國內外新銳藝術家，透過多元觀點拓展當代藝術的可能性。

本次展覽匯聚臺灣、韓國、德國及白俄羅斯等不同文化背景的藝術家，以多元媒材與創作語彙，共同展現當代藝術的豐富樣貌。

白俄羅斯藝術家 Dima Kashtalyan《午夜廊道》擅長以充滿敘事性的畫面，引領觀者穿梭記憶、情感與想像；韓國藝術家裵秀英《天使之心-第一條路》結合不鏽鋼與複合媒材，打造融合科技與夢境的藝術世界。Mario Weinberg《Folklift sauteed》則是運用鮮明色彩與抽象構圖，展現充滿張力的視覺節奏。

王雯《織》透過細膩筆觸描繪人物情感與生命記憶；盧俊翰《大霸尖山與小霸尖山》以鮮明色彩詮釋臺灣山林的生命力；鄭崇孝《多一隻小鹿》融合動物與森林意象，傳遞自然共生的溫暖；蘇頤涵《雲中之鯉》運用象徵符號與夢幻色彩，建構介於現實與想像之間的心象世界；邱國峯《百華譜》則以細膩鋼珠筆重新演繹東方花卉之美，在傳統工筆中展現當代美學。王建文《遙望－觀星者 2.222系列》以抽象地景探索時間、宇宙與生命的流動，顯現出臺灣藝術家的創作呈現多元的人文與自然視角。

【柿子日報記者李玲/台南報導】街舞不只是年輕人的流行語言，更是一座城市與青年對話的重要媒介。臺南市政府文化局推動「2026十六歲正青春藝術節」，以成年禮文化為核心，透過藝術、表演與街頭文化，引領青年在創作與交流中探索自我。

今年街頭文化月重點活動「POWER SUMMER國高中職聯合舞展」7/25.26二日在臺南文化中心假日廣場盛大登場，集結全市25所國高中職、28個學生社團、約450位青年學子接力演出，以街舞、熱舞、嘻哈、饒舌等多元展演，讓城市街角化身青春舞台，也讓市民看見臺南年輕世代蓬勃的創造力與生命力。

臺南市長黃偉哲表示，臺南擁有深厚的「做十六歲」成年禮文化，象徵青年邁向人生的重要里程碑，而市府近年更積極打造青年友善城市，除持續推動「十六歲正青春藝術節」，也從文化中心開始逐步建置戶外跳舞鏡空間，並陸續擴展至市內更多公共場域，提供青年安全、便利且自由練舞的環境，讓公共空間成為培養興趣、交流創意與展現自信的平台。他強調，城市願意提供舞台，青年就能用熱情與創意回應城市，文化政策也因此更貼近年輕世代的生活。

文化局專委方敏華表示，「十六歲正青春藝術節」自7月18日至8月1日推出一系列街頭文化月、展演、工作坊及成年禮活動，希望透過藝術陪伴青年成長，讓文化不只是欣賞，更能成為生活的一部分。

今年的POWER SUMMER不僅展現學生精湛舞技，更邀請家長、校園教師及新住民學生共同參與演出，以舞蹈跨越年齡、族群與文化背景，展現街舞所蘊含的包容、合作與凝聚力，也讓藝術成為彼此理解與交流的橋梁。

【柿子日報記者李玲/台南報導】弎畫廊將於 2026 年 7 月 18 日至 8 月 22 日推出《裂隙之生 — 盧宇個展》，展出藝術家盧宇近年以陶瓷雕塑為核心的創作系列。本次展覽以「裂隙」作為創作主題，透過撕裂、拼接與重構的陶土語彙，探討生命如何在不完整之中持續生成。

展覽名稱取自一句廣為流傳的詩句：「萬物皆有缺口，那是光照進來的地方。」裂痕與缺口，往往象徵著破損與不完美；然而，對盧宇而言，如果轉換觀看的角度，裂縫也可能是一道新的入口。光穿過裂隙，不只是照亮原本被忽略的地方，也重新建構出另一種觀看世界的方式。

這樣的思考，源自藝術家長期與陶土相處的經驗。陶瓷創作充滿未知，每一道工序都伴隨著難以預期的變化與裂變。在反覆摸索泥土特性的過程中，盧宇逐漸發現，不同狀態下的陶土所產生的裂痕、紋理與斷裂質感，具有其他雕塑媒材難以取代的生命力。他不再將裂痕視為創作中的瑕疵，而是作品自然生成的重要語言。

盧宇的作品多以動物與人物形象作為原型，並融合手捏、拼接等不同陶藝技法。其中，他最具代表性的創作方式，是將柔軟的陶土片徒手撕裂，再將一片片形狀不規則的碎片重新拼接於尚未完成的雕塑之上。

與使用工具雕塑不同，徒手撕裂留下的邊緣會自然形成銳利、斑駁，卻又帶著流動感的弧線，而每一道裂口都帶有難以完全掌控的隨機性。藝術家只能大致控制碎片的尺寸與方向，真正的形態，則在創作過程中逐漸顯現。也正因如此，每一件作品都像是一個仍在變化中的生命體。原本熟悉的人物與動物形象，在一片片陶土碎片的覆蓋與重組之下，逐漸轉化為介於具象與抽象、真實與想像之間的新生命樣態。它們保留了原有的輪廓，卻又難以被明確定義，彷彿停留在持續生成、尚未完成的狀態。

【柿子日報記者李玲/台南報導】 邁入第12年的「十六歲正青春藝術節」，今年以「Touch青春的頻率」為主題，自7月18日至8月23日熱力展開，不僅延續臺南傳承府城「做十六歲」成年禮精神，更透過劇場、街舞、音樂、市集與跨域藝術展演，打造屬於當代青少年的文化舞台。

今年活動規模再升級，展演據點由臺南文化中心擴展至台江文化中心、吳園公會堂及臺南市立圖書館新總館，串聯城市不同文化場域，讓整座臺南成為青年創意與藝術能量自由流動的舞台，也展現市府持續推動青年文化參與及文化平權的具體成果。

臺南市長黃偉哲表示，青年是城市最具創造力與未來性的力量，市府除了持續透過藝術節提供展演與創作舞台，更積極打造友善青年文化環境。近年來，因應街舞文化蓬勃發展及青少年朋友練舞需求。

市府從最初從文化局自臺南文化中心開始規劃建置公共練舞鏡，並逐步擴大至市內更多公共文化場域，讓青年朋友能擁有安全、便利且開放的練習空間。黃偉哲強調，希望透過文化設施與公共空間的完善布建，支持青年勇敢展現自我，讓藝術真正融入日常生活，也讓臺南成為青年實現夢想、發揮創意的重要城市。

文化局長黃雅玲表示，今年藝術節最具代表性的核心計畫「青少年扮戲計畫」，自3月啟動以來，集結來自臺南、雲林、高雄共19個行政區、16所高中職、16至18歲青少年共同創作，推出第12部原創劇作《觸 Feel Seen》。該計畫由臺南市政府文化局與影響．新劇場長期合作。

【柿子日報記者/李玲/台南報導】原力再現．寫意人生—楊富琴個展獻禮百歲母親記錄真誠人生，百歲母親，母親永遠無私的愛！

「原力再現．寫意人生——楊富琴個展」將於6月13日至6月28日在臺南吳園藝文中心展覽室隆重展出。本次展覽精選多幅油畫創作作品，記錄藝術家退休後豐富而充實的生活軌跡，展現其對繪畫藝術的熱愛，以及對恩師與母親的深切感恩之情。

楊富琴表示，回顧人生歷程，超過半數歲月投入職場工作，然而自幼對藝術的熱愛始終未曾改變，並成為滋養心靈的重要力量。退休後，有幸追隨顏國榮老師學習油畫創作，雖然與過去所接觸的國畫媒材與技法不同，但她始終相信藝術無界限。透過畫筆勾勒心中的想像，以色彩抒發當下的情感，在創作中重新找回最初的感動。她認為，當內在原力被喚醒、靈感自然流露時，便是「寫意人生」最美好的開始。楊富琴自小學時期即受到陳輝東老師藝術啟蒙，高中及大學期間師承范伯洪老師學習山水國畫；大學暑假期間，亦曾向羅振賢老師研習山水畫技法。退休後加入顏采畫室，專心投入油畫創作，並持續接受顏國榮老師指導至今。

多年來，她曾參與「歡顏師生展」及「言采畫友油畫聯展」等展覽活動。本次個展則是其藝術創作生涯中的首次個人展覽，選擇於臺南歷史悠久的吳園公會堂展出，不僅展現多年來累積的創作成果，更藉由作品抒寫內心情感與生命感悟。

楊富琴特別將此次展覽獻給百歲母親，以表達對母親無私奉獻與長年支持的感恩之情。每一幅作品都承載著生命歷程中的感動與記憶，也見證了親情與藝術相互滋養的力量。

【柿子日報記者/李玲/台南報導】「2026和通盃第五屆全國街舞大賽」將於2026年8月16日（星期日）13：00，在臺南文化中心演藝廳盛大登場，即日起正式開放報名。誠摯邀請全國熱愛街舞的國中、高中學生組隊參賽，在專業舞台上盡情展現青春活力與精湛舞藝。同時也歡迎同學、家長及喜愛街舞的民眾到場觀賽，一同感受熱血沸騰的舞林盛會，為參賽選手加油喝采。

和通盃全國街舞大賽已邁入第五屆，由臺南市政府文化局與和通文化藝術基金會共同主辦，並由S.F.C街舞團協助執行。多年來已成為臺南市規模最大的街舞賽事，也是暑假期間全國青少年高度關注的重要街舞競賽，每年皆吸引來自全國各縣市的國、高中學生組隊參加。

今年賽事預計受理國中組及高中組各15隊參賽，並持續辦理SOLO個人賽制，讓選手能夠獨自在舞台上展現個人特色與舞蹈實力；團體賽則考驗隊員間的默契與合作精神，呈現平日辛勤練習的成果。比賽場地選在國內首屈一指的臺南文化中心演藝廳，讓選手能在專業劇場舞台盡情發揮，也提供觀眾舒適優質的觀賞環境，堪稱今年暑假全國最不容錯過的街舞盛事之一。

臺南市黃偉哲市長表示：非常感謝和通文化藝術基金會長期與市府攜手推動青少年街舞活動。基金會多年來積極投入藝文推廣及全齡文化教育，對臺南文化發展貢獻良多。透過和通盃街舞大賽，提供熱愛街舞的青少年展現自我的舞台。每逢假日，在臺南文化中心都能看見許多年輕學子認真練舞的身影，顯見街舞已逐漸從次文化發展成為深受年輕世代喜愛的潮流文化，不僅培養興趣，也建立生活目標與自信心。期盼所有參賽選手都能發揮最佳實力、爭取佳績，並預祝活動圓滿成功。

和通文化藝術基金會李怡寧董事長表示：很榮幸能持續與臺南市政府共同舉辦全國街舞賽事，也感謝文化局提供優質專業的演藝廳場地，讓選手得以在專業劇場舞台上發揮最佳表現，並讓觀眾享有舒適完善的觀賽體驗。

【柿子日報記者李玲/台南報導】作為台南重要的歷史文化地標，林百貨將於今年迎來再開幕12週年。自2014年重新開幕以來，林百貨持續以歷史建築為載體，透過文化策展、設計選品與創意活動，讓歷史不只是被保存，而是重新走進當代生活，成為城市文化交流的重要場域。

今年再開幕12週年，以《一加二繽紛同樂會！》作為年度主題，並以「一加二，創造更多可能」作為核心概念。「一」象徵林百貨這座承載城市記憶的歷史建築；「二」則代表歷史文化與創新能量兩者之間的交會。透過過去與現在、傳統與當代、文化與生活之間的融合，持續創造更多屬於台南的繽紛可能。

此次週年企劃也從「繽紛同樂」概念出發，串聯品牌設計、藝文展覽與夏日繽紛之旅抽機票活動，希望讓更多人在走進林百貨的同時，不只是感受歷史建築之美，更能重新看見那些藏在街角、巷弄與日常生活中的台南文化風景。

2026林百貨再開幕12週年《一加二繽紛同樂會！》主視覺 林百貨新品牌CHIAZHI LAB打造當代茄芷新風景 以「繽紛色彩」走進當代日常本次週年檔期中，林百貨正式公開全新茄芷包袋設計品牌「CHIAZHI LAB」，以當代設計語彙重新轉譯台灣經典茄芷文化，打造屬於新世代的生活風景。

茄芷袋曾是台灣市場與巷弄間最熟悉的存在，那些陪伴家庭買菜、裝載生活重量的編織袋，承載著許多人共同的成長記憶與情感。林百貨團隊在早期販售傳統茄芷袋時，便觀察到許多國內外旅客對其鮮明色彩與文化感深深著迷，也開始思考：「這樣充滿台灣味的經典物件，是否能以新的樣貌重新回到現代人的生活之中？」

【柿子日報記者李玲/台南報導】適逢臺語片誕生70週年，臺南市政府文化局與國立臺南藝術大學共同推出「修復影像・記憶再生」系列活動，以一場別具時代情感的露天電影放映，重新喚起人們對臺灣電影黃金年代的記憶。本週六(5/30)晚間6點30分，歸仁文化中心廣場將放映1956年臺灣首部自製35mm臺語電影《薛平貴與王寶釧》第二集（客語配音版），邀請市民在星空下重返老電影的年代氛圍，也透過修復後的珍貴影像，看見臺灣庶民文化曾經鮮活而動人的模樣。

文化局長黃雅玲表示，露天電影曾是臺灣社會最重要的集體娛樂經驗之一，許多人童年的夏夜記憶，都曾停留在廣場、廟埕與布幕前的光影之間。此次選擇在歸仁文化中心廣場辦理放映，希望重新找回城市與人之間的情感溫度，讓文化場館不只是展演空間，更成為市民共享生活、交流記憶的「城市藝文客廳」。她也強調，文化保存不應只是靜態典藏，而是讓逐漸消逝的常民記憶重新被理解、被感受，進一步回到當代生活之中。南藝大音像藝術媒體中心主任曾吉賢表示，《薛平貴與王寶釧》當年上映時轟動全臺，開啟臺語片蓬勃發展的黃金年代。然而，在之後25年間拍攝超過1200部的臺語電影，如今卻有近千部散佚消失，影像保存情況相當嚴峻。

2013年，研究團隊於苗栗意外尋獲《薛平貴與王寶釧》三集膠卷時，片況早已因醋酸劣化、沾黏與破損而岌岌可危。團隊耗費大量時間與技術，透過整飭、清潔、數位掃描與逐格修復，才讓這批幾乎被視為廢棄物的膠卷重新恢復生命，也讓一段珍貴的臺灣電影史得以重見天日。

此次放映的版本更具有特殊歷史意義。原始臺語聲軌早年已被替換為客語、八音與山歌仔等內容，反映1950年代電影產業為貼近地方觀眾所發展出的語言策略與文化融合現象。這樣的轉變，不僅未削弱作品價值，反而成為臺灣多元族群交流的重要歷史證據，也讓今日觀眾得以從電影裡，看見臺灣不同語言文化彼此交會、共存共融的真實軌跡。除了戶外放映外，歸仁文化中心自5月27日至6月14日，也同步推出主題展覽，展出早期碳精棒放映機、膠卷設備、復刻臺語電影海報與影像修復工具，並公開南藝大團隊搶救影像的紀錄歷程。

文化局進一步表示，「修復影像・記憶再生」不只是一次懷舊策展，更希望建立市民對影像保存的公共意識。6月13日將舉辦「搶救家庭錄影帶工作坊」，帶領民眾親手整理VHS、V8與BETA等老舊錄影帶，讓家庭影像也能成為地方歷史的一部分。透過官學合作、展覽、放映與工作坊等多元形式，期盼逐步累積屬於臺南的影像生活史，讓文化資產從典藏庫走進市民日常，進一步深化世代之間的文化記憶連結，也為臺灣影像修復與地方文化保存建立更長遠且具公共參與性的發展基礎。