柿子日報

【柿子日報記者李玲/台南報導】弎畫廊將於 2026 年 5 月 9 日至 7 月 4 日舉辦《待開之時再相遇 — 沐冉個展》。本次展覽不僅展示沐冉的精湛木刻技法，更深度揭露藝術家對於「繪畫性」的執著與日常生活的感悟。誠摯邀請大眾蒞臨，穿過繁複的刀法與色彩，進入藝術家以雕刀和油墨搭起的詩意橋樑。  

「我一直在畫圖，無非是從一開始的畫筆換成刻刀。」對於沐冉而言，媒材的轉變並不影響他身為繪畫者的初衷。展名「待開之時再相遇」不僅是作品世界與現實視野的交匯，更是一種生活品味的重啟。對他來說，創作的核心並非表象上可愛有趣的動植物造型，而是他對生活品味的經營與觀照。

  沐冉的創作過程極具儀式感，他在自製的嚴謹框架下，展現出驚人的「以簡馭繁」能力。他堅持使用單版複刻技法，每件作品平均疊印 10 至 20 色，卻僅以三原色與黑白顏料調製出整幅畫面的千變萬化。

這種高度自律的創作規範，要求藝術家對色彩變量與印製過程有著極其精確的掌控。 藝評人沈裕昌指出，沐冉每一版僅印製 8 張，這種限制意味著印製過程不容許任何偏差。在令人眩目的繁複細節下，沐冉憑藉著對媒材的高度自覺，使最簡單的材料與最感性的操作，在精確度中提煉出最豐富的視覺層次。  

沐冉的作品是其生活的延伸，敘述的是他真實的日常。無論是悠閒的早餐時光、窗外流轉的光影、陽臺靜默的盆栽，或是山林間的遊記，這些看似平凡的碎片，在沐冉手中被賦予了詩意。他在這些生活片段中放入自己的天馬行空，讓作品在靜好中展現瑰麗。 這種「繪畫性」的體現，來自於他特殊的創作節奏。

【柿子日報記者李玲台南報導】「春光入盞 府城茗」2026春日茶會  3/20-3/22日臺南文化中心隆重登場喜歡參與茶藝活動的民眾千萬別錯過！一年一度的臺南茶藝盛事「春日茶會」將於3月20至22日於台南文化中心登場，今年主題訂為「春光入盞 府城茗」，在明媚的春光中，舉辦一場茶之盛宴。活動包括：茶席品茗、茶藝市集、天鼓表演、民歌之夜等精彩活動，帶領市民進入迷人的茶香天地。

台灣茶享譽全球，品茗文化深入民心，愛茶之人愈來愈講究品茗情境及茶器美感，使品茗成為一門結合視覺、聽覺、嗅覺與味覺品味的生活美學。而台南是台灣茶藝文化發展重鎮，明清時期即有興盛的茶葉貿易，文人雅士常聚會品茗吟詩，目前還留有全台歷史最久的振發茶行，臺灣最早的泡沫紅茶店─雙全紅茶也在台南，海內外大型連鎖茶飲店亦多由台南人創立。

為了讓更多人感受底蘊深厚的台南茶文化，致力推廣茶藝文化的台南市茶藝促進會每年都會舉辦春日茶會、夕照茶會兩場大型的茶會，平時也會舉辦各種茶學講習和進修課程，頗受好評，也吸引相當多的愛茶人士入會和參與活動。

【柿子日報記者李玲台南報導】由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝主辦的藝術家獅子小英（SHIH FENG YING） 個展《真》，以溫柔而誠實的創作語彙，邀請觀者在快速運轉的日常中暫時放慢腳步，回望那些未被整理、卻真實存在的情緒痕跡。

《真》不是關於解釋一切，而是關於承認——有些狀態本來就不完整，有些情緒不需要立刻被命名。正如展覽論述所言：「允許不確定仍被保留下來，允許自己，不必急著成為更好的樣子。」本次展覽以「情緒的允許」為核心，透過色彩流動、水痕紋理與留白構築空間，讓觀者在觀看之間，不被要求理解，而是單純感受。

獅子小英曾任平面設計師，2018年重新拾起畫筆，展開屬於自己的創作旅程。她的創作源自直覺與內在對話，近期透過水痕自然乾燥後的紋理進行渲染創作，在紋理與情緒交會之間回應內心呼喚。她不急著為畫面設定答案，而是讓色彩與線條自由流動，使畫面成為內心狀態的映照。

畫面中經常出現的女孩、獅子與各種動物角色，不是童話的投射，而是情緒的形象化——有時溫柔，有時遲疑，有時靜靜站立，陪伴一個尚未準備好被定義的自己。藝術家曾入選台北新藝術博覽會、多項國際藝術獎項，並於2025年獲得台北101國際繪畫比賽佳作肯定，持續以自由而誠實的創作態度，建構屬於自己的藝術語言。

【柿子日報記者李玲台南報導】弎畫廊將於2026年3月7日至4月18日舉辦《Petal’s edge割傷春天》楊寓寧個展。展覽以水墨為核心，呈現藝術家對植物生長本能的細膩觀察，透過對「邊緣」引起的視觸覺探索，將春季生命力的急促與脆弱，轉化為紙張上精確而飽滿的幾何美學。敬邀大眾前來感受楊寓寧筆下那場在視覺與觸覺邊界擺盪的感官盛宴。

展名《割傷春天》（Petal’s edge）靈感汲取自美國詩人威廉斯（William Carlos Williams）的詩作。對楊寓寧而言，春天的植物總是在「趕著生長」，生命力在短時間內爆發。她發現春天有一種獨特的「矛盾感」：花朵在視覺上極度柔美，但其形狀邊緣卻可能呈現出令人不安、如同幾何圖形般的尖銳造形。

這種經驗就像是春天的體感——當你正享受著正午和煦的陽光，臉頰卻突然被一陣冷風刮傷；或是指尖不經意被紙張邊緣劃開時，那種微小卻明確的刺癢感。楊寓寧在作品中並置了兩種質地：她使用溫潤飽滿的墨色作為基底，卻刻意留下極其鋒利、精確的造形輪廓，讓觀者在柔和與銳利之間，找到一種美感的平衡。

展覽作品引領觀者進入如同「蝴蝶複眼」般的視角，捕捉隱藏在植物背後的細節。例如在作品〈一雙貝母〉中，墨色花蕊水潤飽滿，像是墨水在紙張濕潤時落筆後，留下的時間痕跡；〈向光斜倚的鬱金〉則捕捉了葉片向陽光傾斜、充滿生命韌性的姿態。

【柿子日報記者李玲台南報導】「繪畫，是畫者主觀意識與內在靈魂的投射；唯有投入豐沛的情感，筆下的實景才能跳脫僵硬，與觀者產生跨越畫布的心靈共鳴。」

藝術家蕭琇琴以寫實與寫意的交織，靈魂與情感的登場，​迎來生平第八次個展，本次以人物與花卉為核心，輔以自然風景與動物，構築出一場唯美寫實的視覺盛宴。其畫風在精確的寫實基礎上，融入了生動的寫意筆觸，讓作品在具象之餘，更添一分超然的情致。

本次展出作品緊扣社會脈動與生活藝術，溫情映照社會，因應當前少子化現象，蕭琇琴特意創作系列親子畫作，捕捉親情間最真摯的溫馨瞬間，期許透過藝術的力量感召，為社會注入生機與國力。​跨感官的饗宴：生活中不可或缺的音樂符號—大提琴與小提琴的優雅丰姿，也躍然圖上。藉由線條與色彩的律動，引領觀者進入「視覺看見聽覺」的想像空間。

即日起至 3月1日，誠摯邀請您蒞臨臺南吳園公會堂，讓藝術洗滌心靈的紛雜，開闊眼界與心胸，共同感受這份祈願社會和平、安詳的美好願景。

【柿子日報記者李玲台南報導】統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝，於年前在太子文旅修齊館推出藝術家曾啟文個展《啟緣文旅》，獲得熱烈迴響。延續展覽話題，於1月30日在太子文旅修齊館推出藝術家曾啟文個展《啟緣文旅》藝術分享會。本次展覽以「風水」為創作核心，藝術家透過成熟而獨特的藝術語彙，將自然景觀、生命哲思與吉祥寓意融入畫面之中，形塑一場結合視覺美感與能量流動的藝術饗宴。

藝術家曾啟文親自分享其創作心路歷程，解讀畫作中山水的巍峨、流水的靜謐與光影層次，如何對應風水哲學中的空間能量配置，期望為觀者帶來財富、安定與吉祥的美好寓意。當天特別邀請「開運軍師」尹森蒞臨現場，深入剖析風水哲學與藝術創作如何相輔相成，使居家空間中的藝術品不僅具備視覺美學，更承載自然界的能量流動，為生活注入福祿、昌盛與和諧。

曾啟文自 1987 年 考入東海大學美術系，師承蔣勳、林文海等藝壇名師，早年專注於膠彩工筆畫創作，以細膩精微的筆觸描繪鳥類、花草與翎毛，奠定深厚的造型基礎。隨著藝術生涯的推進，他吸納東西方美學精髓，突破媒材界線，融合水墨的靈動、油畫的肌理厚度與畫刀的剛勁筆勢，逐步發展出獨具個人風格的藝術語言。

其創作成果屢獲肯定，2019

【柿子日報記者李玲/台南報導】由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝主辦之展覽《孤獨漫遊》，於台北時代寓所 The Portal 盛大舉辦。展覽名稱取自英國詩人華茲華斯的名詩〈I Wandered Lonely As a Cloud〉，象徵藝術家在孤獨中尋找心靈自由的旅程。四位女性藝術家——尹信方、呂月華、林惠玲、蒲宜君——以雕塑與繪畫交織出詩意的視覺語言，探索自我、自然與存在之間的流動關係。

在高度科技化與都市節奏緊湊的當代社會，孤獨不再只是疏離的象徵，而是一種回望內在、重拾感知的狀態。本展以詩作為引，延伸為女性藝術家對世界的凝視與回應。作品之間既相互呼應，又彼此獨立，構築出一座靜謐而多層的精神風景。

蒲宜君以不鏽鋼雕塑〈我孤獨地漫遊，像一朵雲〉為展覽命名的起點。她將雲的形體轉化為靈魂的具象化，於輕盈與堅實之間呈現柔韌的力量，象徵人在孤獨中依然前行的意志。呂月華的〈彩虹下的夢鄉〉以鮮明的色塊堆疊出希望與平靜的夢境，透過色彩的碰撞展現她情感敘事的節奏。林惠玲在〈穿行 1－靜止間〉中，以水彩層疊構築虛實共生的空間，捕捉時間流動的片刻，使觀看成為冥想的延伸。尹信方的〈城市・仕女—她的兩種凝視〉則以幾何抽象的構成描繪女性於都市中的雙重視角，一眼凝視世界，一眼回望內心，呈現當代女性於理性與感性之間的自我定位。

四位藝術家分別以雕塑與繪畫回應「孤獨」的不同面向——從蒲宜君的靜謐雕塑、呂月華的抒情色彩，到林惠玲的時間詩性與尹信方的幾何哲思。展覽以柔軟而深刻的筆觸，揭示女性創作者對存在、情感與自我意識的細膩觀照。孤獨在此不再是隔絕，而是一種靜默的創造力，是在寧靜中綻放的光。

本展為玲廊滿藝與台灣女性藝術協會共同推動女性藝術的年度策劃。以詩為線索、以心靈為座標，凝視女性創作者於時代轉折與生命經驗中的感性迴響。。誠摯邀請您走進《孤獨漫遊》的藝術場域，於城市的節奏中暫停片刻，與作品一同感受孤獨的詩意與自我對話的溫度。

【柿子日報記者李玲/台南報導】由國家文藝獎得主、明華園首席編導陳勝國創作的經典劇作《界牌關傳說》，9月於國家戲劇院首演即全場完售、觀眾掌聲不斷，感動口碑延燒全台——本週末 11月8日至9日將於明華園的發源地臺南文化中心盛大登場，展開全台巡演第一站。

自武戲《羅通掃北》脫胎成浪漫愛情大戲《界牌關傳說》

明華園首席編導陳勝國表示，羅通的故事原為展現武生功架的經典劇目，他從小就是演羅通故事長大的，但這樣的故事究竟可以帶給現代人什麼樣的省思？而「承諾」、「誓言」到底有什麼意義呢？於是跳脫傳統，改以現代視角重構人物，將原本的「盤腸大戰」轉化為跨越國仇與命運的愛情悲劇。羅通不再是傳統戲裡的負心漢，而是信守承諾、赴死無悔的大丈夫；屠爐公主則從不擇手段逼迫夫婿立下毒誓的刁蠻公主成為為愛犧牲的貞烈女子。故事在四季輪轉的界牌關展開，最終以生死盟約寫下一段媲美《羅密歐與茱麗葉》的淒美傳說。

這齣被譽為「歌仔戲百年最浪漫的代表作」的經典之作，自1993年於世界戲劇節首演後便在國際舞台上發光發熱。經過三十餘年淬鍊，2025全新版所有設計全部重新製作，以新世代為主力邀請明華園第三代藝術家族成員接棒，讓這段跨越國仇的愛情悲劇在新世代手中綻放嶄新生命。

青春接棒 經典新生展新貌

【柿子日報記者李玲/台南報導】由拾閒堂策展、迪迪空間設計打造的《觀自在大悲——葉金對老師淡墨畫暨郭須賢先生藝術收藏展》，即日起至6月29日，在臺南市吳園公會堂展出。本展匯聚葉金對老師的觀音淡墨畫作，以及郭須賢先生多年珍藏的藝術品，誠摯邀請民眾蒞臨參觀，感受一場融合藝術與內在探索的視覺盛宴。

葉金對老師筆下的觀音畫像，筆墨簡逸，神情安定，巧妙傳達觀世音菩薩的慈悲與智慧。郭須賢先生的收藏則多為長年陪伴其生活空間的藝術物件，這些靜靜守護的珍品，如今得以一同展出，更顯意義深遠。

葉金對老師筆下的觀音畫像，筆墨簡逸，神情安定，巧妙傳達觀世音菩薩的慈悲與智慧。郭須賢先生的收藏則多為長年陪伴其生活空間的藝術物件，這些靜靜守護的珍品，如今得以一同展出，更顯意義深遠。

本次展覽以「觀自在」為主題，不僅呼應觀音之名，更象徵現代人在天地間尋求內在平衡的狀態。展場設計由迪迪空間設計以細膩手法完成，巧妙運用「山」與「水」的概念作為軸線——「山」象徵穩重與內省，「水」則代表流動與自在。透過精心的空間與動線安排，營造出沉靜與留白的美學，讓觀者能在自在的行走與觀看中，與畫作對話，進而與自身內在對話，尋求一份心靈的寧靜與和諧。

展覽資訊：

【柿子日報記者李玲/台南報導】2025臺南新藝獎3/13到4/13開展，臺南市長黃偉哲今（14）日出席開幕活動，呼籲「發掘藝術要趁早」，也恭喜所有參展藝術家脫穎而出，今年的策展主題「增生之城」，更呼應了臺南城市的發展歷程，以及文化孕育起源的意涵，希望大家把握時間，一同來欣賞精采作品。

市長黃偉哲表示，年輕人需要鼓勵，而且參加新藝獎的新銳藝術家們，已經都是具備專業能力，值得我們高聲喝采的一群年輕人，黃偉哲說，藝術工作是一條相對寂寞的路，幫助新銳藝術家在藝術的道路上發光發亮，並認識更多支持他的人，是臺南舉辦新藝獎的最大目的；歷屆的新藝獎得主，許多已經在藝術界發光發熱，可見新藝獎是一個很好的平臺，讓更多民眾看到年輕藝術家的才華，進而喜歡上藝術。

臺南新藝獎以「下一個藝術新星」的精神，13年來已累積扶植百位新銳藝術家，今年由第21屆臺新藝術獎視覺藝術獎的知名策展人高森信男擔綱策展，在臺南11家畫廊空間展出10位得主與9位國內外邀展新銳藝術家的作品，展出期間從3月13日到4月13日。

今年的策展主題「隱身之海、增生之城」，透過新銳與國際藝術家的作品，回應臺南的變動性及城市水域文化史，展現臺南作為一座「不斷增生的城市」的獨特魅力。

今年的展覽也邀請到四位國外藝術家參展，包括哈薩克藝術家阿瑪古兒．門利巴耶娃（Almagul Menlibayeva）、柬埔寨藝術家林．索科謙李納（Lim Sokchanlina）、日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）、馬來西亞藝術家符芳俊（Hoo Fan-Chon），讓民眾一睹來自不同文化脈絡的藝術家的創作特色以及關懷議題。

【柿子日報記者李玲/台南報導】位於台江的第一家畫廊-日畫廊：台南市安南區大眾路634巷5號，將於2/23(日)~3/22(六)展出主題[百花齊放]展覽。春暖花開，百花爭豔齊放，象徵藝術家用各式各樣多元新穎的媒材表達意念想法，花朵各自綻放。

展出六位藝術家，在不同領域各自發光發熱：屢獲國際攝影金牌無數的攝影師方梓勳為我們帶來精彩攝影作品[無限循環]，作品是夜拍山景車河的巧妙取景，燈影銀河蒼茫夜色讓人有無限的想象空間。擅長利用鳥飛翔高空的特殊視角觀看美麗大地，獲公部門各大企業指定空拍攝影金牌導演王大雄，特別拍攝台灣山岳、花火百花綻放的影像作品，凸顯台灣地景人文的特殊風貌。藝術博士吳日勤展出不鏽鋼立體[圓滿]作品及瓷塑[流金歲月]等陶藝作品。

吳忠政老師特別以行書創作[台江漫步：台江岸邊綠柳垂，花香鳥語共徘徊。漫步其間心如水，山河秀麗入夢來。]發表！快樂公主曾智美老師的冥想能量畫源由三昧智學院六度三箴的學習探索愛快樂幸福自由之道，結合拉菲樂能量精油的抽象形流動畫形式，傳遞法喜悅的能量。新秀趙偉陵老師《色彩中平等的回聲》以線條長短與色彩的對比，象徵社會不平等與文化差異，最終將逐步走向於平等，展現透過對話與包容帶來的和諧。

作品呼應《世界人權宣言》，強調尊重與理解是實現平等共存的關鍵。六位不同領域的藝術家3/15(六)2:00Pm舉辦一場別開生面的見面會，趙偉陵Coodee 首次將 AI 創作融入音樂表演，以展覽主題《百花齊放》為名的歌曲。作品描繪大地充滿能量、生命熱烈躍動的景象，傳遞幸福與美好的祝福。快樂公主曾智美老師也特別以AI創作的音樂現場即興舞蹈演出靈魂之舞，讓觀者更能貼近藝術家本身作品。

藝術家與觀眾、收藏家，現場交流知識、資訊、意識，彼此碰撞將會產生各式不同火花，歡迎社會大眾預約報名Line ID:@vvb1646j共享藝術饗宴。