【柿子日報記者李玲/台南報導】台南弎畫廊將於2024年7月6日至2024年8月24日期間，舉辦〈色的通感：蔡宗隆、葉庭安雙個展〉，並將於2024年7月13日星期六下午三點舉行開幕和藝術家導覽活動，誠摯邀請喜愛藝文的朋友前來參與感受。
在葉庭安的作品中，「色」的使用顯然被觀者注以好奇的眼光，一個畫面往往呈現數種不同的色彩，而作品名稱往往是一客觀的存在，我猜想或許生活中的各個色彩映在她的視網膜上，能夠折射出或輕盈、或混屯、或自由的色彩印象，而她以此自由鋪張，像是〈海浪〉一作中，以天藍色混著淡紫的色調，這顯然並非「海」會有的顏色，而她並未將海浪具體地描繪出「漸層」又或是「白色的浪花與藍色的海水」。
這種對照，或許我們可以試著遠觀其作，我赫然發現，她的作品如同一種「印象」（impression），模糊而朦朧，卻是由真真實實的畫面轉變而來的。因為是一種「印象」（impression），所以自然而然地結合了「其它印象」，因此海的顏色結合了浪漫的淡紫色，甚至可見一些草綠色、蓮藕粉點綴在旁，站在這樣的作品前，彷彿耳邊傳來陣陣浪花的拍打聲，鼻尖一動似乎有些鹹濕的海味，髮梢隨海風輕揚。另外，也有另一種創作脈絡，可見〈簡單點〉一作，「簡單點」好像並非是一個實體物品或存在，然而，我想或許她提煉了生活中所有能夠令她「簡單點」的顏色，不論這樣的顏色出自哪樣的物體，其實這也是一種「印象」（impression）的體現。除了顏色的運用外，葉庭安的筆觸更像是一種不間斷的實驗，有時刷，有時拍，有時又砌，這與她的自述「直覺、意外和驚喜是核心」相呼應。這樣的作品使我想起《獅子的點心》，雖未能直述到底聯想到處，然而或許是同樣的療癒之效，使得感官得到舒緩。如果說布列松強調的是一種「決定性的瞬間」（the decisive moment），我想，葉庭安傳達的便是一種既非瞬間也非永恆的，不含任何批判與預設的視角，或許這便是為何她的作品能夠以視覺的色通向其他感官的體驗之因。
蔡宗隆的「色」或許不及前者的繽紛，然，白、黑、青等色在中國早期被視為五色，與五行和五德相對，例如周朝奉「火德」，因此朝服皆為赤色，而這樣的傳統也間接影響色的文化意涵，例如，白色為西方之色，對應為金行和秋季，而我們又常以日薄西山比喻人之衰老，於是，白色被當作是送葬之色，而白色亦有「純潔」之意味，見《詩經》：「野有死麇，白茅包之；有女懷春，吉士誘之。林有樸樕，野有死鹿；白茅純束，有女如玉。」總而言之，我想說的是，葉庭安的色是一種源自於生活的發現、凝視而成的印象，而蔡宗隆的色便是潛意識繼承傳統，使觀者因其基因而共感的牽引。在〈朵2406〉一作中，以茶黑色為基礎，如同從黑色的礦石中見到翡翠的微光，蟹殼青的釉色從茶黑色中細細地冒出來，也如同在烏雲中不慎冒出的束束光源，彷彿乘著這片雲朵穿梭到遙遠的朝代，小橋流水，柳絮輕飄，一股清新的泥土味，戀人獨目成。〈向光〉系列，花草樹木褪去豔麗的外裳，米白色的胚土混著礦物沙，像是湘妃竹，也像是雨點滴答的痕跡。回到最原始的狀態和最原始的本能「向光」，體現出生之欲，觀者彷彿能聽見其吶喊，滿溢著活力地渴望陽光，我想，春天之鮮美，並非在於花朵之嬌豔與旖麗，而在於那源源不絕的生命力。蔡宗隆的作品中，色與形融為一體，動與靜渾然天成，而觀者能夠透過表淺的色通向感官的體驗，進而了解到形，甚至是作品的動靜態描述，蔡宗隆巧妙地編織出這樣一個緊密的網，觀者在網中懸掛、沈醉。
