【柿子日報記者李玲台南報導】《造夢之旅 Dream
Journey》邀請觀眾暫時放慢腳步，走進一場介於童心與思辨之間的藝術旅程。在這個資訊過載、情緒快速流動的時代，藝術家以看似輕盈的畫面，承載對現實的觀察與提問，讓想像成為理解世界的另一種方式。展覽如同一扇通往內在的門，帶領觀者在日常之外，重新感受觀看與思考的樂趣。展場中，甘蔗 Cane 的〈生日派對〉以熱鬧卻略帶失序的場景，描繪人際關係中微妙的張力；莫伊
Moisés Yagües 透過〈畢卡索的助手們〉，將目光投向創作背後的心理狀態與被忽略的角色；杜信穎的〈騎鱷魚嬉戲的夢露〉，則以幽默荒謬的畫面，讓經典形象回到日常，映照我們自身的脆弱與真實。每一件作品，都是通往夢境的不同入口。《造夢之旅》特別於 1 月 10 日舉辦藝術分享會，邀請爵士鋼琴家鐘崇豪，鐘崇豪為旅居紐約多年的爵士鋼琴家，畢業於紐約市立大學城市學院爵士音樂研究演奏組，現活躍於台灣爵士音樂圈。曾受邀參與國家兩廳院與台北爵士音樂節等演出，長期投入跨界合作與即興創作，其音樂語彙自由而富層次，為展覽注入聽覺層面的延伸。誠摯邀請大家親自走進展覽現場，與作品面對面相遇。在畫面、音樂與對話之中，找回屬於自己的片刻夢境，也重新感受藝術貼近生活的方式。主辦單位：玲廊滿藝
協辦單位: 丁丁藝術空間藝展時間：2025年12月2日~2026年1月31日
展覽共展出62幅作品，涵蓋具象、意象與抽象三大風格。藝術家以油畫、水彩、粉彩及水墨等多元媒材，描繪府城與各地旅遊的自然景觀、人文底蘊與日常風貌，詮釋對土地的熱愛與生活的感動。
悠遊畫會持續於每週四上午舉辦戶外寫生活動，盧婉菁理事長誠摯邀請繪畫愛好者加入寫生行列，用藝術筆觸記錄府城之美，分享創作的喜悅。
悠遊畫會理事長盧婉菁表示，展覽主題《繽紛藝境》象徵藝術家以色彩及情感為核心工作，營造兼具歷史記憶與當代感知的藝術饗宴，展現人文關懷與自然之美的深層對話。
展覽自2025年12月26日至2026年1月18日於歸仁文化中心第一畫廊展出，歡迎民眾踴躍參觀，近距離欣賞府城藝術的繽紛樂趣。
藝術家創意關注與觀念創作，源自於現代飲食文化的變遷，從烹飪的禮儀感、對食物本質與風土的尊重，到視覺享受地球所承載的負擔，層層鋪陳出「共生」的深刻。身為整個美食同時整體的簡天才師傅，在本次展會中實踐其推崇自然的品牌理念。台灣晚間更迭所孕育的生鮮食材，轉化為這道高品質食材，讓永續不只是理念，而是可實踐、可替代的生活選擇。 展覽作品也體現了人與自然的緊密連結。家秀與廖可薇共同創作的《五次元伊甸園》，繪畫融合星空女神努特張開雙臂，溫柔守護宇宙萬物。畫中山川、象與大地意象，象徵地球母親無生命私滋養，並呈現出22種不同物種，寓意萬物雖各自不同，卻能在守護、分享與支持中，和諧共存，創造共享共榮的世界。 藝術家吳筱瑩則以自身生長的土地為靈感，將鄉間野草與雜木的力轉化為抽象繪畫語匯。她以直覺的筆觸與色彩，描繪生命時間流動、生命亡與重生的過程。那些在無人的花束中恣意生長的植物，既照出荒野，也顯現旺盛和自由的力量，成為她創作中生不息的象徵。
畫中融合山川、象與大地意象，象徵地球母親無生命私滋養，並象徵22種不同物種，寓意萬物雖各自不同，卻能在守護、分享與支持中，和諧共存，創造共享共榮的世界。藝術家吳筱瑩則以自身生長的土地為靈感，將鄉間野草與雜木的力轉化為抽象繪畫語匯。她以直覺的筆觸與色彩，繪畫時間流動、生命亡與重生的過程。那些在無人的花束中生命恣意生長的植物，既照出荒野，也表現旺盛和自由的力量，成為她創作中生不息的象徵。
作品《自由森林》，則源自日本雞隻自然牧養的理念。畫面中，雞群在森林裡自在漫步、自由下蛋，享受陽光灑落的日光沐浴，表現出一種生命尊重本能、回歸和諧的理想狀態，也呼應實踐對自然永續農業與動物友善的關注。 《藝食共生－餐桌上的視覺哲思》希望貫穿味覺與一體的雙重颯宴，讓旅客走進空間餐飲，在休閒與享受中，多元藝術所帶來的溫度與思考。在餐桌上，不僅是品味美食，更是永續一場關於生活美學與延續未來的溫柔對話。
