【柿子日報記者李玲/台南報導】8月21 日至9月20 日於台江藝廊 3 樓展場展出近 50 件桦卯實木作 品。看见傳統工鞋如何走進蕾代生活2024 年、 魯班學堂於新營文化中心舉辦「女兒椅」展 ,留下木藝探索的重 要作品足跡 。今年盛夏 ,在臺南市政府文化局支持下、魯班學堂首度將桦卯工 藝帶進台江文化中心：策辦「作木工|「用坐活一一實作/始用。魯班學堂師生 暨永興家具聯展」 於8月21 日至9月20 日在台江藝廊 3樓展場展出 '集結近 50 件師生與匠師作品。
傳承 25 年 ,讓樺卯從工藝走進校園與生活身為文化部第一類地方文化館的「臺南。家具產業博物館 」 長期關注臺灣 家具產業人才斷層與傳統技藝保存問題。為延續樺卯工藝 ,魯班學堂開辦樺卯 研習 ,並在文化部及臺南市文化局長期支持下 、25 年來持續推動樺卯基礎教育 走進憂南各级校園從大專院校到國高中、小學。魯班學堂除了培養木工學習者'也逐步看見 「種子師资」的重要性。因此 ,學堂以「臺灣第一所民閻木工學校、哲匠搖 籃」為核心精神,持鑽培會具傲桦卯基礎教學能力的師資' 期望為校園及產業 以定更多木工人才基晚"
114 年更首度開辦全臺首次「經典明式圈椅」師資高階研習、歷继半年的 深人研習 吸引許多中、青世代社會人土投入 讓經典技藝得以在南臺灣持續 深化與似承。三大經典復刻 , 從東方到西方看見木工經典本次展覽特別呈現師生經典復刻索列 ,包括東方經典中式家具的明式昭 椅、美國木工大師作品代表的馬洛夫搖椅, 以及丹麥設計大師 Hans J. Wegner 經典作品 The chair。三件作品分別代表不同文化脈络下的家具经典 ,也被觀者 從不同地域、不同時代的設計中 、 看見實木家具對於結構、人體工學、材料助 美感的共同追求 .
更重要的是 、這些作品並非單純的技術複製 而是學員經過長期學習 、實 作與研究後 、 重新理解經典作品核心技術與製作精神的成果 。其中、 一位來自科技業的高階退休主管 ,為了一雙兒女的日常生活 ,親手 製作適合家人使用的 (The Chair) ; 一位金融業經理人則耗費十年時間, 逐步完 成陪伴自己日常生活、讓身心放鬆的馬洛夫搖椅 ; 也有學員為妻子的身形與使 用習慣調整尺寸,製作專屬的新式樣圈椅 。
從這些作品可以看見 ,木工學習最終不只是「做出一件家具 」 而是讓家具 真正回到生活 ,成為與人發生關係的器物 實踐「作木工 |用生活」所追求的 生活美學 。
木與竹的跨材對話 .工藝與當代設計相進展覽期間 , 獲 Loewe 2026 工藝獎肯定的臺灣竹編創作者謝佳珍老師也 與展出 。謝佳珍從教育現場走進工藝領域 , 本次展出木竹結合的椅子作品,透 過樺卯結構與竹藝編織的交會 展現多年手工技藝累積所形成的跨材質美學另一方面 , 臺南在地深耕一甲子的永興家具 ,長期堅守臺灣木工「頂真 精神 、 本次亦共同參與展出樺卯家具作品 。從永興匠師的作品中 、可以看見傳 統工藝如何與當代設計美學彼此流動 ,在材料、結構與造形之間 、持續成就- 件件耐用而有生命力的器物。
魯班學堂師生與永興匠師團隊、分別從學習、研究、產業與實務的角度出 發、 在當代木工技術知識與經典樓卯技術之間持續對話 - 累積對材料、 結構與 形態的多元探索。家具成為時間的一部分「作木エ\ 用生活」 希望觀者看見的' 不只是家具完成後的 「現在」也包 含它製作之前的「過去 ,, 以及進入生活後仍持續發生的「未來」一件家具從 木材開始。經過人的雙手、工具、時間與技術逐步成形 :竞成之後,它又在日 常使用中留下痕跡,因人的身體、習慣與生活而產生變化。家具不再只是靜止 的物件 。
而是一段持續發生的生活歷程魯班學堂師生長期共學、共研 ,透過每兩年的實作成果展 ,讓來自社會各 領域、不同專業背景的學員 ,有機會將長時間累積的學習成果與更多木藝愛好 者交流。在台江文化中心這個長期推動藝文美學與終身學習的重要場域「作 木工|用坐活 」不只是一次术工藝展覽,更是一場關於手藝、時問、生活與傳 承的對話誠塾邀請市民朋友走堆台江文化中心 。看看术頭如何在職人的雙手中成為 器物 也看看一件家具如何在维人生活之後。與人共同留下屬於自己的時間痕 跡。
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